Слова, якими можна позначити творчість великого італійського художника Джотто ді Бондоне, - це рядки поета Арсенія Тарковського:
Я людина, я посередині світу,
За мною міріади інфузорій,
Переді мною міріади зірок.
Я між ними ліг у весь свій зріст -
Два береги зв'язуюче море,
Два космоси з'єднав міст.
Ці слова характеризують не тільки письменника, але і всю епоху, в якій він жив. Картини Джотто і є той самий міст, який з'єднав два етапи в мистецтві живопису.
Основоположник сучасного живопису
Джотто жив на рубежі двох століть - 13-го і 14-го. Рівно середина його життя припала на цей період, і епоху цю у всій світовій культурі прийнято називати епохою Данте і Джотто. Вони були сучасниками.
Філософ Мераб Мамардашвілі про картини Джотто колись сказав: «Джотто вийшов у трансцендентний нуль». Ця складна фраза свого часу змусила багатьох сміятися. Але якщо подумати, то точніше все-таки сказати не можна. Адже Джотто як художник почав з нуля.
Подивіться на найвідоміші картини Джотто. Те, що він зробив у мистецтві, те, що він запропонував мистецтву, до нього ніхто ніколи не робив. Він почав з нуля, і, можливо, в цьому сенсі кожна геніальна людина виходить в трансцендентний нуль. Мікеланджело, Поль Сезанн і Казимир Малевич зробили це. Вони починали з початку, з нуля. У цьому сенсі і Джотто вийшов в трансцендентний нуль. Тому що про нього можна сказати абсолютно спокійно і впевнено: саме з Джотто Бондоне починається сучасний європейський живопис.
Найвідоміші творіння
Які ми знаємо картини Джотто? Це «Поклоніння волхвів», «Введення в храм», «Положення в труну», «Благословення Анни», «Розп'яття», «Диво з джерелом». Джотто ді Бондоне картини і фрески писав для капели дель Арена в Падуї, для церков у Флоренції та Ассізі. Його почерк неможливо сплутати з манерою інших художників. Опис картин Джотто - це ретроспектива євангельських притч. Він залишив нам і образи християнських святих, таких, як св. Франциск, св. Лаврентій, св. Стефан, Іван Богослов та ін.
Картини Джотто з назвами крім Падуї, Флоренції і Ватикану є в каталогах зібрань таких музеїв, як Жакмар-Андре і Лувр у Франції, в Національній галереї мистецтва у Вашингтоні і в Рейлі (університет в Північній Кароліні), в Парижі, в Німеччині і у Великобританії.
До нього в європейському світі прийнята була ікона або візантійський живопис. Картини Джотто ді Бондоне з назвами за біблійними сюжетами говорять самі за себе. Але це аж ніяк не ікони. Це і знаменита «Мадонна Оньїсанті», що зберігається в Уффіці, і картина Джотто «Втеча до Єгипту».
Додання біблійним персонажам тілесності
Біограф італійських художників Джорджо Вазарі повідомляє нам легенду, яка побутувала в той час: Джотто був учнем художника Чімабуе. І в музеї Уффіці поруч висять дві картини, дві Мадонни - Мадонна Чімабуе і Мадонна Джотто.
Коли ви дивитеся на обох Мадонн і порівнюєте їх, навіть якщо ви нічого не знаєте про мистецтво, ви бачите різницю не тільки між двома художниками, але і між двома епохами, між двома абсолютно різними принципами. Ви бачите абсолютну різницю. Ви розумієте, що вони абсолютно по-різному сприймають цей світ.
Картини Чімабуе надзвичайно вишукані, витончені, можна сказати, що він - художник не просто візантійський, середньовічний, а готичний. Його Мадонна безплотна, дивовижно красива, декоративна. Довгі пальці, довгі руки не тримають немовля, а роблять знак того, що вони його тримають. Обличчя її передає прийнятий у візантійському живописі східний канон: вузьке обличчя, довгі очі, тоненький ніс, печаль в очах. Це плоский безплотний канонічний умовний живопис ікони, лику. Не обличчя, не типу особистості, а лику.
А поруч висить ікона, або, скажімо, вже картина, Джотто. На троні, інкрустованому, красивому троні, в стилі, який тільки тоді був прийнятий, тільки тоді входив в моду. Така інкрустація мармуром. Сидить жінка широкоплеча, потужна, молода, з рум'янцем у всю щоку. Міцно тримає руками немовля. Прекрасна біла сорочка. Тіло підкреслює її міць. І вона спокійно дивиться на нас. В особі її немає страждань. Воно сповнене високої людської гідності і спокою. Це вже не Мадонна, не ікона Богородиці. Це Мадонна в італійському пізньому сенсі і розумінні цього сюжету. Тобто це і Марія, і Прекрасна дама.
Можна з упевненістю сказати, що те, що зробив Джотто в живописі, протрималося в європейському образотворчому мистецтві до імпресіонізму. Саме Джотто створив те, що сучасною мовою називається композицією. Що таке композиція? Це те, як бачить художник сюжет, те, як він як він його собі уявляє. Він виступає в ролі свідка, учасника події. Він створює ілюзію, ніби особисто там був присутній.
Причетність до дії сюжету
Тобто художник сам є сценаристом, режисером і актором своїх картин. Його творіння - це якийсь театр, в якому діють актори, і режисує цими акторами він - художник. "Я там був! Слово даю, я при цьому був присутній, а було це так ", - практично говорить своїми творіннями Джотто. Чи ну думка для середньовічної свідомості таке стверджувати!
Джотто постає перед нами особистістю, яка відповідає за те, що пише. І картини його, зокрема, «Поцілунок Юди» і «Втеча до Єгипту», - це фрески, написані очевидцем дії.
Фреска, написана самим художником
Приблизно 1303 року Джотто отримав чудову пропозицію - замовлення розписати маленьку церкву, яка була побудована в місті Падуї на римській Арені. Біограф Джото, точніше, один з його біографів Джорджо Вазарі залишає дуже цікаві відомості. Він говорить про те, що Джотто приїхав розписувати падуанську церкву, ненадовго випереджаючи свою компанію, тобто товаришів. Точно так само, як у Середні століття Андрій Рубльов писав сотоваріщі, точно так само і на Заході церкви розписував художник, який має велике ім'я, сотоваріщі, тобто зі своєю художньою бригадою. «Поцілунок Юди» - фреска, яку він писав сам. Ймовірно, це одна з небагатьох його абсолютно авторських робіт, як «Трійця» Рубльова, і вона дійсно дуже повно розкриває особистість Джотто.
«Поцілунок Юди»: опис картини
І коли ми дивимося на фреску «Поцілунок Юди», то відразу виділяємо очима центр композиції. У цьому центрі відбуваються головні драматичні події. Ми бачимо, як Юда, обійнявши Христа, поглинає його. І ці дві фігури - центральні. Ми бачимо праворуч, як увійшов первосвященик єрусалимського храму. Він показує пальцем на Христа. А зліва ми бачимо апостола Петра, який хоч і відрікся тричі, поки тричі зник півень, але все-таки витягнув хлібний ніж і відрізав їм вухо. Ми бачимо, як він з цим ножем кидається на Юду, але шлях йому перегороджує натовп, і якщо ми простежимо за напрямком руки первосвященика і за напрямком ножа, то виявимо, що ці лінії сходяться над плащем Юди, просто на обличчях. Тому ми можемо сказати, що центром композиції є навіть не дві фігури, поєднані разом, а дві особи. Ось з цієї точки цікаво дану композицію прочитувати.
Енергетика і напруженість
Завжди про Джотто говорять з якоюсь іронією: «Що відкрив Джотто?». Наприклад, в «Амаркорді» у Фелліні, коли в школі вчителька з мистецтва запитує про те, що створив Джотто, учні хором кричать: «Перспективу». Це дуже смішно. Адже ніякої перспективи Джотто не створив. Це неправильне твердження. Він не перспективу створив, а інший простір картини, де під простором слід розуміти дію, що розгортається перед глядачем.
Подивіться на фреску «Поцілунок Юди». Там натовп народу. І цей натовп увійшов у ночі. По темному небу факели, що горять вправо і вліво. Ви відчуваєте рух на тлі неба. По темному небу ці вогні, язики полум'я коливаються, ви відчуваєте хвилювання і наелектризованість натовпу. Що цікаво в масовці? Те, що вона аж ніяк не індиферентна. У цій масовці, якщо подивитися уважно, розроблений майже кожен учасник. Там є просто неймовірно передані стани.
Багатовремінність
Джотто був першим, але і останнім. Він, що називається, не тільки поставив, а й вирішив величезну кількість завдань, не просто створивши композицію "Я, Джотто, це рішення драматургічне бачу так: ось мої дійові особи, ось мій хор! ", а коли пропрацювавши це психологічно, коли він ще показує в одній дії багатовремінність.
Кожна з його фресок викликає велике здивування, і навіть подив. Яким чином людина за одне своє життя, не маючи прецедентів, що називається, вийшовши в трансцендентний нуль, створила з чистого аркуша сучасне європейське мистецтво, композицію як тимчасову дію, як причинно-наслідковий зв'язок, наситивши її різновременністю і дуже великою кількістю психологічних відтінків?
Ув'язнення
У цій статті ми більш-менш детально розібрали тільки дві картини Джотто з назвами «Поцілунок Юди» і «Мадонна Оньїсанті». Роботами майстра можна захоплюватися нескінченно. На них можна дивитися годинами, але і цілого життя не вистачить, щоб розповісти про всі творіння Джотто ді Бондоне, картини якого були і часом ціновані, і в часі залишилися. Всі вони - створення найбільшого художника і людини, яка почала з нуля.
