Слово «темп», яке так часто зустрічається в нашому повсякденному житті, має латинське коріння, оскільки походить від tempos, що означає «час». Всі дії ми вчиняємо за певний часовий проміжок, і в деяких випадках його тривалість не має значення. Однак у музиці сприйняття слухачем того чи іншого твору безпосередньо залежить від швидкості його виконання. Мелодія може бути неспішною, помірною або, навпаки, дуже швидкою.
З цієї статті ми дізнаємося, що ж це повільний темп у музиці, для яких творів він характерний і який вплив чинить на глядача.
Де зустрічаються темпи
Як правило, стандартні темпи, які пишуться в нотах італійською мовою, характерні тільки для класичної музики і народних танців. Звичайно ж, їх можна застосувати до будь-якого іншого твору, наприклад, до естрадної пісні або до мелодій буддійських ченців. У кожному з цих випадків повільний темп у музиці налаштовуватиме слухача на спокій або легкий смуток, якщо мелодія має жалобний характер.
Також багато класичних творів, які виконуються в неспішній формі, відрізняються важливістю і урочистістю.
Повільні твори
Повільний темп у музиці класичної зустрічається у творчості практично кожного композитора. Яскравим прикладом є перша частина 14-ї (Лунної) сонати Л. Бетховена, «Анданте» А. Хачатуряна, «Сарабанда з варіаціями» Генделя. Всі ці твори відрізняються сумним, мрійливим і трохи похмурим настроєм. Тут повільний темп у музиці поєднується з мінорними гармоніями, що і породжує смуток. Якщо ж твір побудовано на мажорному ладі, то він набуває урочистого характеру.
Особливості написання темпу
Всі темпи музиканти звикли викладати італійською мовою. Тому якщо ви почнете займатися музикою, то незабаром вивчіть ці нескладні слова і запам'ятайте їх значення. Найповільніший темп у музиці - grave, що означає «важливо». За ним слідує більш протяжний largo, що перекладається як «широко», «розтягнуто». Популярний, що знаходиться у всіх на слуху повільний темп в музиці - adagio. Завдяки йому багато творів отримали і свої назви, наприклад, «Адажіо» Альбіноні або однойменний твір І. С. Баха.
За ним слідує найспокійніший lento. Наступний музичний ритм ще має відношення до повільних, проте відрізняється рухливістю. Мова йде про andante, що перекладається як «в темпі кроку». Грати потрібно рівномірно, не поспішаючи, але і не розтягуючи ноти. А ось в темпі andantino слід виконувати твір з невеликим поспіхом, проте все-одно стримано.
Від повільного до помірного
Після andantino слідує вже помірний повільний темп в музиці, який називається moderato. Існує безліч варіацій цієї музичної швидкості виконання, які додають до помірності відтінок важливості або поспішності, спокою або сум'яття.
Слід зазначити, що в класичних творах великої форми темпи нерідко змінюються. Якщо взяти стандартну сонату, то її початок - експозицію - потрібно грати яскраво, стримано. Середня частина - розробка - відрізняється технічним характером, а остання - реприза - повинна бути зіграна з почуттям, трохи протяжно.
