Хогарт, Вільям (1697-1764) - видатний англійський гравер, живописець і теоретик мистецтва. Картини Вільяма Хогарта, виконані в живому реалістичному стилі, розкривали вади сучасного йому суспільства. Це цикли картин «Життя розпусника», «Модний шлюб», «Щасливе весілля», «Вибори». Крім того, він написав багато жанрових сцен, а також портретів. Нижче буде дано й інші картини з назвами Вільяма Хогарта. Для початку ми представимо самого художника в розквіті творчості.
«Автопортрет з собакою» (1745 рік). Галерея Тейт, Лондон
Крім цієї картини Вільяма Хогарта з його улюбленим мопсом відомий також автопортрет за мольбертом у перуці. Але ми зупинимося саме на полотні з собакою Трампом, оскільки художник зібрав у ньому все, що йому дорого і мило. По-перше, улюблений пес, який був вірним другом живописця. По-друге, три томики улюблених книг, авторами яких були Мільтон, Шекспір і Свіфт. З творів цих геніїв черпав ідеї своїх картин Вільям Хогарт. Опис портрета, який ми почали, буде продовжено нижче. Художник був дуже дружний зі Свіфтом, який підтримував прагнення живописця розтрощити вади суспільства сатирою. Художник, який вважав, що в цей час йому не було рівних в Англії, до свого портрета підійшов з іронією. Він не звеличує себе, а зображує в домашньому одязі: без перуки, з теплою шапкою і в домашньому халаті. Його обличчя абсолютно спокійне. Ця вольова людина з досить великоваговими рисами обличчя домоглася всього в житті сама і законно пишається цим. Перед ним на передньому плані розташована палітра з хвилястою лінією, яку він назвав лінією краси. Очі художника уважно і відкрито дивляться на глядача. Він вдивляється в нас, вивчаючи своїх персонажів. Композиція його дуже незвичайна: картина в картині. Стиль цього автопортрета - натюрморт з елементами бароко, оскільки він укладений в овал, який широко використовувався до кінця XVII століття.
Творчість
Шість картин і гравюр (не збереглися всі картини, частина залишилася тільки в гравюрах) складають цикл про життя дівчини з провінції, яка в столиці стала особливою легкої поведінки. Вони були виконані в 1730-1731 роках («Кар'єра продажної жінки»). Гравюри стали популярними. Вони продавалися майже в кожній книжковій лавці. Засновник англійської школи живопису був прославлений циклами своїх картин, які ми вже згадували, а також портретами, що вражають сатирою на церкву, - «Заснула паства» (1728-1729 роки), на творчих людей - «Закатований поет», і суддів - «Донос» (1729 рік) і «Суд» (1758 рік). На останній картині просто страшно дивитися на обличчя судді, яке нагадує морду бульдога. Така мертва хапка вчепиться в підсудного і засудить незалежно від провини. Спочатку художник дратував публіку і критику яскравістю своїх творів. На картини Вільяма Хогарта нападали через яскравість колориту, вишукану красу палітри, незвичайну свіжість тем, а він був новатором і реформатором в англійському живописі. Якщо портрети були груповими, то майстер вибудовував їх перед нами як на сцені, розглядаючи сюжети, як письменник, загострюючи зображення своїх персонажів. Картини Вільяма Хогарта вказують на їх вульгарність, розбещеність, грубість моралі. Мистецтво, як вважав Хогарт, має розвивати душу і розум, а не тільки розважати, як це робило рококо.
«Дівчина з креветками» (приблизно 1760-ті роки)
Неможливо пройти повз цей полотно, що випромінює радість життя. Зсередини цього портрета йде світло. Тут, як і в «Портретах слуг», живописець перестає бути сатириком. Він сповнений захоплення перед юною дівчиною, яка, як корону, несе на голові страву з креветками. Зображену самозабезпеченість модель освітлено сонячними променями. Робота написана динамічними потужними мазками. У ній немає тонких колірних переходів. Складний колорит, який поєднує золотисті, коричневаті і рожеваті тони, розкладений на прості складові. Тому з'являється враження, що картина народжується сама собою на очах у глядача. Це моментальне враження художника - ривок через століття до імпресіонізму. У цій роботі виявилася любов до простої людини з народу. Образ продавчині надзвичайно чарівний. Це - одна з найвідоміших картин художника, в якій він демонструє всім природну основу людини, що живе без маски.
Портрети майстра
Як чоловічі, так і жіночі та дитячі портрети Хогарт майже ніколи не писав на замовлення. Його героями стають близькі йому за духом люди. Це або його рідні, або друзі. Тому вони пофарбовані повагою і симпатією до моделей. У них ми не знайдемо зніженості і жеманості рококо. Навпаки, нам відкривається цілісність натури зображеної людини. Також Хогарт показує їх земну повнокровність. Прикладом можуть послужити «Міс Мері Едвардс» (1740 р., приватна колекція, Нью-Йорк), «Діти сім'ї Грем» (1742), «Місіс Солтер» (^ 1741 або 1744 роки). Обидві останні картини експонуються в галереї Тейт (Лондон).
Історія створення сатиричної серії
У 1743-1745 роках Хогарт написав цикл із шести картин. Вони висміювали вище суспільство. Син збіднілого аристократа вирішив одружитися з дочкою багатого буржуа і виправити своє матеріальне становище. Картини Хогарта «Модний шлюб» - це пародія на high society, яке, забувши про честь і гідність, з прагнення до матеріальних благів прагнуло наблизитися до них будь-яким шляхом, навіть нерівним шлюбом. Кожна картина Вільяма Хогарта «Модний шлюб» ретельно і послідовно простежує його еволюцію аж до смерті всіх головних героїв. Їм подружжя не принесло не тільки щастя, але й зруйнувало надії на нормальне людське життя.
Вільям Хогарт, «Модний шлюб»: опис картини
- Початок серії - підписання шлюбного контракту, в якому зацікавлені тільки батьки майбутнього подружжя. Молоді навіть не дивляться один на одного. Наречений розглядає себе в дзеркалі, наречена заграє з адвокатом.
- Картина друга. Це пізніше ранок подружжя, швидше день. Чоловік провів ніч не вдома, а дружина - за картами. Вони сидять поруч, за одним столом, але не звертають уваги ні на себе, ні на свою половину. Дружина, потягуючись, потворно, до непристойності розставила ноги. Чоловік у прострації розвалився на стільці і ледве тримається на нім. з кишені його камзолу стирчить жіночий чепчик, який намагається дістати кімнатна собачка. Символом невдалого шлюбу стала картина з Амуром, у якого немає стріл кохання.
- Дія третя. Віконт зі своєю молоденькою коханкою приходять до лікаря, щоб вилікуватися від венеричної хвороби. Судячи з скандалу, попереднє лікування користі не принесло.
- Четвертий епізод. У будуарі графині, заповненому нудьгуючими гостями, відбувається її ранковий туалет. Вона намагається копіювати «великі виходи» французького короля. Тут присутній адвокат, який був на першій картині. У цьому будинку він - свій чоловік, якому благоволить графиня. Слуга-негритьонок приносить статуетку - олень з рогами. Це один з натяків на невірність дружини, яких багато на полотні.
- П'ята картина. Чоловік застав дружину з коханцем, викликав його на дуель і отримав смертельну рану. Напівголий амант тікає у вікно. Графиня, стоячи на колінах, вимолює прощення у чоловіка.
- Завершення циклу. Дізнавшись з газети, яка кинута на підлогу, про страту коханця, графиня приймає отруту. До неї приносять попрощатися дочка, яка відзначена на обличчі плямою сифілісу. Інших дітей у сім'ї не було. Це означає, що рід графів незабаром перерветься.
Ось як Хогарт розповів про звичаї сучасного йому суспільства.
Підбиваючи підсумки, ще раз підкреслимо, що живописець був новатором, який у дусі Просвітництва показував вади і тіньові сторони соціуму.
