Далеко не кожна обдарована дитина має можливість відвідувати ізостудію або художню школу. Тому, обзаведучись відповідними посібниками і знаходячи тематичний матеріал в інтернеті, юні художники намагаються самі опанувати ази професійного малювання.
Загальні пояснення
У цій статті ми розберемося з тим, як намалювати пейзаж, як правильно передати перспективу, познайомимося з іншими теоретичними поняттями та їх практичним втіленням на папері або полотні. Отже, перша рекомендація, що відноситься до всіх видів живопису: перш ніж почати працювати фарбами або іншими кольоровими інструментами, варто за допомогою простих олівців і ластику зробити начерк, який потім буде доводитися до досконалості. Для ескізу найкраще підійде звичайний альбомний лист або ватман.
Теоретична основа
- Перш ніж намалювати пейзаж, уточнимо значення цього терміну. Це малюнок або картина, предметом зображення якої є жива природа: море, озеро, ліс, луг, поле, гори тощо. Відповідно, буває пейзаж морський, озерний, гірський, лісовий, тощо. Художники, задумавши картину такої тематики, зазвичай виїжджають за місто, на «натуру», роблячи свої замальовки з реальних предметів. Це дуже важливий момент підготовки до того, як намалювати пейзаж.
- Ще одне поняття, яке необхідно засвоїти художникам-початківцям, - це перспектива. Якщо проаналізувати наші зорові відчуття, що виникають, коли ми дивимося на предмети, розташовані далеко, то можна помітити, що вони здаються набагато менше тих, які поруч. Хоча реально розміри у них однакові. Просто тут починає діяти закон перспективи, про що слід обов'язково згадати, перед тим як намалювати пейзаж на своєму полотні.
- І ще. Якщо малюєте стежку або дорогу, то чим далі вона «йде» вглиб малюнка, тим вже вона повинна ставати, зливаючись зрештою в лінію. Це теж одне з правил перспективи, порушувати яке не рекомендується.
- Закон «горизонту». Він працює у всіх художніх композиціях, пов'язаних із зображенням предметів на площині, в тому числі і в пейзажах. У кожного малюнка є свій рівень, щодо якого на ньому зображуються предмети. Він задається за рівнем очей самого художника. На малюнку рівень збігається з передбачуваною межею землі і неба. На малюнку буде тим більше вільного простору, ніж ця лінія вище.
Поетапне малювання
А тепер розберемося з тим, як намалювати пейзаж поетапно.
- Аркуш альбому слід розташувати вертикально. Так малювати буде набагато зручніше.
- Розподіляючи зображені предмети і деталі, враховуйте принцип гармонії, щоб не було зміщення малюнка вліво або вправо, щоб не «обважнювався» той чи інший його край.
- Говорити ми будемо про те, як намалювати весняний пейзаж. Робота починається з промальовки землі, основних деталей рельєфу.
- Далі переходимо до дерев переднього плану, а потім - дальнього. Весь час слід пам'ятати про правильний просторовий розподіл предметів.
- Тепер черга дрібних деталей: острівців снігу, травки на проталинах, лужиць, листя тощо.
- Наступний етап - штрихування. Воно наноситься не на весь малюнок, а на окремі його частини. Тоді ескіз не втратить своєї початкової легкості, повітряності. Робиться штриховка м'яким олівцем. Сильно «чорнити» не потрібно калюжі і хмари, не забувайте про гру світла і тіней. І крони дерев краще штрихувати теж в «масі», не вимальовуючи окремо кожен листиїначі малюнок втратить свою природність.
До пензлів і фарб
Коли замальовка закінчена, уважно вгляньтеся, чи все вийшло саме так, як вам хочеться? Підправте огріхи. Можливо, є необхідність намалювати ще один ескіз, а потім переходити до пензлів і фарб. Слід зауважити, що пейзаж, особливо весняний, найкраще малювати аквареллю або сухою пастеллю. Так легше вам буде передати лучезарність і повітряність весняного повітря, ніжності фарб, самої атмосфери початку цієї чудової пори року.
