Тіціан Вечелліо - італійський художник, найбільший представник епохи Відродження, магістр венеціанської школи живопису. Народився в 1490 році, в сім'ї військового і державного діяча Вечелліо Григорія.
Художник епохи Відродження
Картини Тіціана стоять в одному ряду з шедеврами таких метрів Ренесансу, як Мікеланджело, Рафаель, Леонардо да Вінчі. У тридцятирічному віці художник був оголошений кращим живописцем Венеції. Картини Тіціана, написані в різний час, відрізняються яскраво вираженою сакральністю, більшість полотен відображає міфологічні та біблійні сюжети. Також він прославився як майстер портретного живопису.
У 1502 році Тіціан Вечелліо вступив до майстерні Себастьяно Цуккато, де його навчили робити начерки, а потім ознайомили з основами живопису. Через деякий час підліток перейшов на навчання до Джованні Белліні. Там він познайомився з Лоренцо Лотто і Джорджоне. З останнім Тіціан працював над фресками в храмі Фондако деі Тедескі.
Перші шедеври
Картини Тіціана раннього періоду - це в основному портрети. У 1510 році від чуми помирає Джорджоне, і молодий Вечелліо береться закінчити незавершені роботи свого наставника. А через рік Тіціан вирушає в Падую, де в церкві Скуола дель Санто розписує склепіння фресками про чудові перетворення Антонія Падуанського.
Мистецтво портрета
Після того як живописець віддав данину пам'яті Джорджоні, він звертається до зображень дам з вищого суспільства і біблійної тематики. Однією з головних тем у творчості художника стали жіночі портрети. Картини Тіціана з мадоннами і немовлятами цінувалися знавцями того часу і відзначалися як полотна, повні життєствердної сили і тієї особливої внутрішньої просвітленості, яка відрізняла творчість живописця. Вечелліо вдавалося привнести в сюжети на біблійну тему щось невловимо земне, але разом з тим непогрішне. Портрети Тіціана вражали високим рівнем духовності, разом з тим з полотна дивилася жива людина, як правило, з сумом в очах.
Після Джорджоне живописець Вечелліо намагався знайти для себе кого-небудь з вищого художнього сословия, щоб набратися досвіду. Такими метрами для нього стали Рафаель і Мікеланджело. Живопис Тіціана поступово набував ознак зрілості, сюжети ставали все більш осмисленими, а найтонші півтони на його полотнах приводили в захват поціновувачів живопису. Художник не встигав виконувати нескінченні замовлення, якими його засипали представники королівського двору і Ватикану, серед його постійних клієнтів були кардинали і герцоги, знатні дами і римські вельможі.
Всесвітньо відомий шедевр
Картина, яку 1538 року створив Тіціан, "" Венера Урбінська ", стала прикладом символізму в живописі. Оголена молода жінка з осипаючими трояндами в руці символізує готовність стати чиєюсь дружиною. Художник зобразив юну наречену герцога Гвідобальдо, яка розташувалася на ложі в очікуванні головної події свого життя - заміжжя. У ногах нареченої спить собака - символ подружньої вірності, на задньому плані клопочуть служниці, перебираючи придане в скрині. Тіціан на картині «» Венера «» відобразив ідеальну жінку епохи Відродження.
Ще одна чудова картина, на якій художник відобразив жіночий образ, - це "Магдалина, що кається" ". Тіціан звертався до образу Марії Магдалини неодноразово, але найкращим полотном вважається те, яке знаходиться в Ермітажі в Санкт-Петербурзі. Розмір шедевра - 119 на 97 сантиметрів.
Магдалина
Живописець зобразив жінку в момент каяття. Душевне сум'яття на обличчі, в очах - надія на позбавлення від нестерпних страждань. Взявши за основу образ пишноволосої венеціанки, Тіціан наділив її характерними рисами, що підкреслюють драматизм і тривогу, якими пронизана картина. Сотні відтінків передають трепет душі Марії, що кається.
Портретне мистецтво Тіціана пережило свій розквіт у 1530 - 1540 роках, коли художник з дивовижною проникливістю зображував своїх сучасників, вгадуючи найменші нюанси характерів, відображаючи на полотнах стан їхньої душі. Йому вдавалося навіть відобразити відносини між людьми, які були зображені на груповому портреті. Художник легко знаходив єдино потрібне композиційне рішення, безпомилково вибирав позу, жест, поворот голови.
Майстерність
З 1538 року Тіціан опанував досконало найтонші тональні відтінки, коли основний колір народжує ще десятки різних напівтонів. Для техніки живопису, особливо портретної, ця здатність вільного поводження з колірною гамою багато значить. Нюанси кольору перепліталися з психологізмом картини, ставала помітною емоційна складова.
Кращі роботи того періоду - "" Портрет Гонзага Федеріко "" (1529), "Архітектор Джуліо Романо" "(1536)", П'єтро Арентіно "" (1545), "" Венера і Адоніс "" (1554), "" Глорія "" (1551), "Чоловік у військовому костюмі" "(1550)", Кларісе "(15Цар", "",, "",, "",, "",, "",, "",, "",, "",, "",, "",, "",, "",, "",, "",, "",, "",, "",, "",, "",, "",, "",, "",, "",, "",, "",, "",, "",, "",, "",, "",, "",, "",, "",, "",, "",, "",, "",, "",, "",, "",, "",, "",, "",, "",, ",
У 1545 році художник вирушив до Рима для створення серії портретів папи Павла Третього. Там Тіціан вперше зустрівся з Мікеланджело. Через три роки він переїжджає до Німеччини, де користується гостинністю Карла V, імператора. У цей період живописець створює кілька монументальних полотен: "" Коронування терновим вінцем "" (1542), "Людина Се" "(1543) і цілий ряд картин під загальною назвою" "Дана" ".
Пізніше художником були написані глибоко психологічні картини: "" Венера і Адоніс "" (1554), "Глорія" "(1551)", "Чоловік у військовому костюмі" "(1550)", "Діана і Актеон" "(1559)", "Венера перед дзеркалом" ", (1555)", "Викрадення Європи" "(1562)", Алегорія розсудливості "" (1560), "Дівчина", "",, Алегорія благоразумія "(1560) У цей період також був написаний знаменитий автопортрет художника, де Тіціан зображений з пензлем в руці.
Світло і повітряність
Пізні роботи відрізняються ще більш тонким хроматизмом кольору. Приглушені золотисті тони, синій зі сталевим відтінком, нескінченне число рожево-червоних тонів. Ознака пізніх робіт Тіціана - це враження повітряності, манера письма виключно вільна, композиція, форма, світло - все з'єднується в одне ціле. Тіціан заснував особливу техніку мальовничого малюнка, де фарби наносяться не тільки пензлем, але і пальцями, мастихінами. Різний за силою натиск давав різноманітні відтінки. З різноманіття вільних мазків народжувалися образи, наповнені справжнім драматизмом.
Останні шедеври Тіціана, написані незадовго до смерті: "" П'єта "", "" Святий Себастьян "", "Венера і купідон з пов'язкою на очах" "", "Тарквіній і Лукреція" "", "Несіння хреста" "", "Положення в труну" "", "Благовіщення" ". На цих картинах художник відобразив невибувний трагізм, усі пізні полотна відрізняються найглибшим драматизмом.
Смерть художника
У 1575 році Венеція зіткнулася з бідою, яка охопила все місто, це була страшна епідемія чуми. За один тиждень загинула третя частина населення. Захворів і Тіціан, 27 серпня 1575-го художника виявили мертвим біля мольберта. В одній руці він стискав пензель, а в іншій - палітру.
В Італії існував закон, що забороняє ховати загиблих від чуми, оскільки вірус цієї страшної хвороби неймовірно живучий, він може зберігатися десятиліттями. Тому померлих просто спалювали. Тіціана вирішили не зраджувати вогню. Геніального художника поховали в соборі «» Свята Глоріоза Марія деі Фрарі «».
