Італійський художник Арчімбольдо Джузеппе (1528-1593), повторно відкритий для широкої публіки тільки 1885 року, вважається забутим генієм епохи Відродження. Його порівнюють з Леонардо да Вінчі. Коло інтересів обох було неймовірно широким: вони були енциклопедистами, обидва залишили нащадкам шедеври живопису і обидва були забуті нащадками. Про да Вінчі згадали набагато раніше. Є й інші паралелі - обидва генія визнання і грошей домоглися самі і за життя. Можна додати, що батьки їх були художниками.
Баловень долі
Арчімбольдо Джузеппе, картини якого викликали інтерес у королівських прапорів, довгий час (близько 25 років) був придворним художником Габсбургів. З Рудольфом II його пов'язувала особиста дружба. Інженер, природознавець, астролог, влаштувальник Кунсткамери, він особисто займався поповненнями королівських колекцій. Про високу честь, надану йому двором, говорить той факт, що в 1592 році Джузеппе Арчибальдо був поскаржений дворянський титул з правом на власний герб і посаду пфальцграфа, який керує королівським палацом за відсутності господаря.
Перший серед рівних
Тільки три художники у Священній Римській імперії удостоювалися цього чину - Верчеллі Содома, Вечелліо Тіціан і Арчімбольдо Джузеппе. Картини художника за життя викликали суперечки. Хтось говорив, що це плід його хворої фантазії, навіяний Кунсткамерою, комусь картини дуже подобалися і художника вважали експериментатором. У всякому разі, пізні його полотна представляли щось нове, абсолютно незнайоме. Сучасники зараховували його, як і Содому, до маньєристів. Що це таке? Це літературно-мистецький напрямок пізнього ренесансу, що характеризується втратою високих ідеалів епохи Відродження. У ньому відсутня гармонія між духовною і тілесною природою людини. Маньєризму притаманна претенціозність.
Унікальна спадщина
Художник малював полотна в класичному стилі, але багато творів було втрачено, збереглося три, написаних по всіх канонах живопису, - із зображенням поклоняються волхвів, портрет принцеси і сімейний портрет першого покровителя художника Максиміліана II. що Арчімбольдо Джузеппе, картини якого зараз налічуються в кількості 20 штук, не залишив після відходу ніяких особистих свідчень ні про себе, ні про свої полотна. Інтерес до нього спалахнув після виходу в світ монографії мистецтвознавця К. Касаті в 1885 році.
Унікальність кожної картини
Серед невеликої спадщини на себе звернули увагу загадкові та унікальні погрудні портрети. Люди на них були ніби зібрані з різних речей, через що їх часто називають вакханалією природи. Але справа в тому, що випадкових предметів на полотнах немає. Портрет бібліотекаря складається тільки з речей, наявних у читальному залі. Полотно входить до циклу «Професії». Є ще три картини-перевертиша, цикл «Чотири елементи», «Сезони» і збережені в найбільшій кількості у всій спадщині Арчімбольдо Джузеппе картини «Пори року», причому всі сезони намальовані в декількох варіантах. Найбільша кількість картин під назвою «Весна». Ці твори настільки незвичайні, що цілком пояснимо інтерес, який спалахнув до них.
Заслужена затребуваність
Яких тільки визначень не заслуговували ці полотна, з чим тільки їх не порівнювали. У першій половині XX століття, 1920 року виник такий напрямок у живописі, як сюрреалізм, що зображує деформовану реальність, своєрідні сновидіння наяву. Арчімбольдо почали вважати предтечею цієї течії. Хоча в його портретах присутня швидше натурфілійності, ніж сновидіння, а предтечею сюрреалізму скоріше був Ієронім Босх - ось у кого деформована реальність і сновидіння! Арчімбольдо Джузеппе, картини якого просто виконані в дуже цікавій манері, є основоположником ще ніяк не позначеного напрямку. Його стиль набуває послідовників і прихильників все більше і більше. Як зазначалося вище, портрети складаються з предметів, характерних для заявленої теми - кожній порі року відповідають тільки речі, що зустрічаються в природі в цю пору. А якщо картина називається «перевертиш», то портрети видно і з одного і з іншого боку. Все підібрано чітко і відповідно один з одним. Дуже своєрідний і чудовий майстер!
