Вважається, що мультики створюються, в основному, для дітей. Однак у Країні висхідного сонця мультиплікація, а саме аніме, зняті за манґою, популярні не тільки у дітей, а й у дорослих.
Манга - як частина японської культури
Японські комікси, манга - це частина національної японської культури. Вони не обмежені якимись жанрами і графікою («великі очі»), але на їх базі створюються характерні яскраві мультиплікаційні твори.
Найбільш розвиненою культурою мультиплікації в світі вважається японська анімація, в яку входять аніме і, звичайно, манга.
Що таке манга, і в чому різниця між нею і аніме? Мало хто задається цим питанням, адже вона істотна і укладена в самій природі двох цих понять. Вони є невід'ємною частиною японської культури. Манга - це першоджерело, прабатьок аніме. По суті, без неї і аніме не існувало б, адже тільки найпопулярніші японські комікси надалі мультиплікуються і оживають. Тому правильно сказати, що манга - це японські комікси, а аніме - вже анімація.
Короткий екскурс у походження «Історій у картинках»
Манга раніше мала скоромну і зрозумілу назву «Історії в картинках». Першу згадку про мальовані розповіді археологи знайшли ще в перших століттях існування Японії. Дослідники виявили малюнки, структурно нагадують сучасні комікси, в гробницях давніх правителів, іменованих також курганами-кофунами.
Поширенню коміксів перешкоджала неоднозначність і складність японського листа. Тому манга японською мовою читається справа наліво, а не зліва направо, ілюстрована безліччю чорно-білих малюнків, графічних спецефектів і мінімумом тексту.
Першим японським коміксом вважають Choujuugiga («Веселі картинки з життя тварин»). Вони датовані 12-м століттям і належать перу буддійського священика і художника Тоба (інше ім'я Яку). Choujuugiga виконана у формі 4 паперових сувоїв. Однак за часів Какуя створений ним твір не мав сучасної назви.
Хокусай Кацусіка дивним і веселим картинкам, що характеризуються гротескними зображеннями, дав єдину назву - манга.
Що таке манга і додзінсі?
Як не дивно, на вигляд самостійна японська анімація багато почерпнула з європейських карикатур і американських коміксів. Це злиття відбулося в другій половині 19-го століття. І вже на початку 20-го століття японські комікси знайшли власну нішу в японській культурі. Манга фінансувалася і заохочувалася урядом. Однак комікси, що йшли врозріз з інтересами держави, заборонялися. Саме тоді з'явився перший фантастичний герой манґа - гігантський робот, який протистояв ненависним США (1943).
Справжній переворот стався в повоєнні роки завдяки Тедзука Осаму. Манга сформувалася як основний напрямок масової культури Японії і набула рис, характерних для неї і в наші дні: чорно-білі ілюстрації на смугах, кольорова обкладинка, рідкісні картинки на сторінках, стандартний вираз емоцій знаками, штрихами.
Тих, хто малює і створює манґа, називають «манґаками». Однак на японському ринку існує не тільки професійна манга, а й аматорська. Саме з «додзінсі» починали багато сучасних мангаки.
Чим цікава для читачів манґа?
Що таке манга? Це синтез мультиплікаційних ефектів, коміксів, захоплюючих історій. Це нереалізовані мрії кінематографів про дешеві, але красиві і якісні спецефекти, які привертають увагу і змушують глядачів стежити за кожним кроком і дією героїв. Це глибина і різноманітність сюжетів.
Цікаві, захоплюючі події, що розгортаються на сторінках манги, незабаром стали притулком для багатьох повністю нереалізованих в кіно жанрів: наукової фантастики, містики та інших.
Манге доступні кінематографічні прийоми за менші гроші: промальовування дії з різних ракурсів, великі, середні плани, деталізація, демонстрування руху поетапно, візуальність.
Слід також відзначити характерну для героїв манґа передачу емоцій. Вона масштабна, гротескна, але ніколи не зайва. Самі японці в житті погано користуються мімічною передачею почуттів, вони просто кажуть: «Мені сумно, весело». Але персонажі манґа і аніме - це повна протилежність своїх творців. Передача емоцій зосереджена і реалізується через пози, костюми, танці, слова, через все, що оточує персонажа.
Переглядаючи японські комікси, можна зустріти іскри, що вириваються з очей, вихор над головою. Європейським читачам таке позначення іноді не до кінця зрозуміло, зате читачі з Країни висхідного сонця прекрасно знають цю «мову». Адже основні шаблони емоцій персонажів розробив ще О. Тедзука.
Вважається, що чим більше переживає герой, тим більш схематичним стає його зображення, тим сильніше змінюється його зовнішній вигляд від реалістичного до гротескного. Європейських шанувальників притягує саме ця трансформація: вона надає динамічність, легкість і виразність манґа.
Що таке незвичайне є в символічній мові японських коміксів? Дуже часто конкретні позначення, відомі навіть маленькому японцеві, будуть в новинку для непідготовленого читача, а тому будуть незрозумілі.
Наприклад, традиційним проявом гніву на сторінках манґа є хрестова морщина на лобі, а потік крові з носа героя - знак похоті і жадання, непритомність - це ні страх, ні прояв слабкого здоров "я, а знак здивування.
Виходячи з цього, перш ніж зайнятися вивченням смуг манга, варто спочатку вивчити її «умовну мову», а він, до речі кажучи, нічим не легше, ніж японські ієрогліфи.
