Віктор Вазарелі - неординарний французький художник, який протягом усього свого життя намагався здивувати глядача і обдурити його мозок. Його роботи справді унікальні, а сам творець вважається у світі засновником художнього напрямку «» оп-арт «».
Віктор Вазарелі. Біографія
Художник народився на початку двадцятого століття в Угорщині, в невеликому містечку. Його молодість потрапила якраз на пік розвитку авангардної творчості та свободи самовираження. Напевно, завдяки цьому він знайшов себе в надзвичайному для того часу напрямку. Спочатку батьки наполягли на тому, щоб Віктор став фельдшером, але два роки навчання в медичному університеті переконали його в зворотному. У 1927 році він кидає навчання в престижному виші і йде вчитися в приватну художню академію. Ще через рік він надходить в ательє «» Мюхелі «», яке було філією Баухауза Шандора Бортника і Л. Мохой-Надя.
У 1930 році Віктор Вазарелі зустрічає жінку своєї мрії і переїжджає разом з нею в Париж. Свою кар'єру він починав з роботи в рекламних агентствах, малюючи плакати і експериментуючи з орнаментами і графічною перспективою.
Перші кроки у творчості
Дуже довго шукав себе в різних напрямках мистецтв Віктор Вазарелі. Картини раннього періоду творчості поєднують в собі футуризм і експресіонізм, сюрреалізм і авангардизм. Він багато експериментував з перспективою, поєднував світло і тінь, змінював текстури. Лише наприкінці 1940-х років йому вдається знайти свій неповторний стиль, завдяки якому він стане впізнаваним у світі.
Перша персональна виставка відбулася під час Другої світової війни, і тоді вона викликала справжній фурор. Оптичні ефекти, абстрактні форми і різні фігури оживали на полотнах і змушували людей у статичній картині бачити динамічний простір.
У 50-х роках минулого століття художник йде ще далі. З полотна він переходить на об'ємні скульптури, змушуючи рухатися і їх. Він активно використовував дзеркала, розташовуючи їх під таким кутом і розмальовуючи таким чином, щоб обдурити зір.
Авторський метод
Гра ілюзій приваблювала художника. Він продовжував свої експерименти до тих пір, поки не запатентував свій власний метод створення художнього твору. Сталося це в 1955 році, з цього часу графічні ілюзії можна було створювати без участі автора, але з однією лише умовою: набір для творчості був обмежений конкретною кількістю кольорових геометричних фігур. Можна було використовувати: по три фігури червоного, зеленого, синього кольору; по дві жовтих, фіолетових; по одній чорній, білій і сірій; доступно було три кола, по два квадрати і ромба, ще була пара прямокутників і трикутників; з округлих фігур використовувалися овали і розсічені кола по дві штуки.
Новий напрямок швидко набирав популярності. Ідеологію використовували в моді, упаковці, дизайні. Незвичайні образи втілювалися в архітектурі та монументальному будівництві. Яскравим прикладом стала стать в будівлі факультету природничих наук в Парижі, композиція на якому отримала назву «» Пара-віста «».
"Оп-арт" "
Графічні ілюзії стали для Віктора справою всього його життя. Згідно з тлумаченням, цей стиль втягує глядача в оптичний обман, створений за допомогою правильної компоновки плоских і просторових фігур, статичних і динамічних орнаментів. Широке поширення "оп-арт" "отримав у 60-х роках минулого століття, і його розквіт збігся з періодом популяризації" "поп-арту" ".
Зараз справжники художника можна побачити в його власному фонді (створеному за життя) в Екс-ан-Прованс, в Центрі мистецтв ім. Ж. Помпіду в столиці Франції і в країні, звідки родом Віктор Вазарелі. Картини з назвами зберігаються в місті дитинства - в Печі.
«» Зебри «»
Як говорив Віктор Вазарелі про свою творчість, він ставив наголос не на серці глядача, а на його сітківку ока. «» Оп-арт «» - це ілюзорне мистецтво, філософія буття і перевірка своїх психологічних характеристик. Розглянемо картини Віктора Вазарелі (фото представлено нижче) більш докладно. Ось, наприклад, знамениті «» Зебри «».
Якщо вам колись пощастить побачити на власні очі картину "Зебри" ", зверніть увагу, що тварини рухаються паралельно вашому ходу. Ви йдете направо, і вони за вами, згортаєте в зворотну строну, і вони теж йдуть. Це дивно!
Психологи пропонують ще один тест. Подивіться уважно на картину і скажіть, який візерунок на кінській шкірі? Білі смужки на чорному тлі чи навпаки? Якщо ви відповіли, що фон чорний - ви песиміст, якщо білий - оптиміст.
Колаж «» Космос «»
Практично не писав Віктор Вазарелі картини з назвами. Безліч його робіт так і залишаються просто дивовижними тривимірними полотнами. Але серед усіх є всесвітньо відомий колаж під назвою «» Космос «».
Це зображення червоного циліндра на зразок галактики. Але не тільки своєю формою вражає картина. Це єдиний витвір мистецтва, який побував за межами земної орбіти. У 1982 році її прийняли на борт два космічні кораблі - спочатку "Союз Т-6" ", а потім" "Салют 7" ".
Сучасні тенденції
Відображення основних ідей створення тривимірних картин можна спостерігати і в сучасному світі. Вони все більше застосовуються в архітектурі, монументальному будівництві, комп'ютерній графіці, дизайні і, звичайно ж, в мистецтві. Тепер ніхто не дивується, побачивши 3D картину на асфальті, а лише обов'язково фотографується і вражається майстерності художників.
