Сюрреалістичний рух було засновано в 1920-х роках у Парижі невеликою групою письменників і художників, які експериментували з новим способом передачі необузданої фантазії підсвідомості. Сюрреалізм у мистецтві став міжнародним інтелектуальним рухом. Художники зображували нелогічні сцени з фотографічною точністю, створювали дивних істот з повсякденних об'єктів і при цьому вважали свою роботу виразом філософського руху.
Група однодумців
Слово «» сюрреаліст «» було придумано Гійомом Аполлінером, і вперше воно з'явилося в передмові до його п'єси. А в мистецтві цей рух було офіційно визнано в 1924 році, коли Андре Бретон написав свій маніфест про сюрреалізм. У ньому він припустив, що художник повинен прагнути отримати доступ до власної підсвідомості і саме в ньому і черпати натхнення.
Андре формує навколо себе групу однодумців. Це були люди, які не з чуток знали, що таке сюрреалізм. Картини їх стають популярними у широкого кола глядачів. Це відомі художники Жан Арп і Макс Ернст. Але були також літератори і поети, такі як Філіп Супо, Луї Арагон і багато інших. І ці люди вважали своїм завданням не тільки створити новий напрямок у мистецтві, але змінити саме життя і переробити весь світ.
Найбільш відомі представники напрямку
Андре Бретон - теоретик сюрреалізму - вважав, що цей напрямок знищить якусь межу між дійсністю і мріями, і внаслідок цього виникне надреальність. Він постійно намагався об'єднати однією метою сюрреалістів, але між ними виникали нескінченні суперечки, різні розбіжності, багато хто висував один одному взаємні звинувачення, а часто навіть виключав зі своїх лав протестувальників і незгодних.
Сюрреалізм був заснований на теорії Фрейда, яка включає в себе метод асоціацій, за допомогою них і здійснюється перехід зі світу свідомості в підсвідомість. І тим не менш, картини в стилі сюрреалізм мають значні відмінності залежно від автора. Дали, наприклад, з фотографічною точністю намагається передати кожну деталь свого твору, яке часто нагадує кошмарний сон.
Макс Ернст писав свої полотна ніби автоматично, абсолютно відключаючи розум. Він при цьому відтворював якісь довільні образи, в основному створюють враження якоїсь абстрактності. А ось у Жана Міро, ще одного художника, який підтримував сюрреалізм, картини відрізнялися не тільки своїм розмаїттям, але і життєрадісністю фарб.
Дві течії, що зливлися воєдино, або Методи написання картин
Особливого поширення сюрреалізм набув під час Першої та Другої світових воєн. Тоді його послідовники емігрували в різні країни і з'являлися не тільки в Європі, але в Сполучених Штатах. Важливе значення в освіті сюрреалізму має протягом дадаїзму, яке виникло в Цюриху в 1916 році. Дадаїсти першими використовували метод накидання фарб на хост, надаючи їм можливість розтікатися хаотичним чином. При цьому виходили різноманітні конфігурації, які і висловлювали думки художника.
А вже в 1920-х роках дадаїсти об'єднуються з сюрреалістами в єдину течію. Але відомі майстри, які писали картини в стилі сюрреалізм, не хотіли використовувати примітивні методи вираження думок у своїх творах. Вони все-таки воліли домагатися такого внутрішнього стану, коли відбувається повне відключення розуму, щось типу самогіпнозу. І саме в ці періоди створювати свої шедеври. Ці ж методи використовував і відомий художник Сальвадор Далі, який вважав за краще писати картини відразу ж після сну, коли мозок ще не звільнився від нічних вражень. А найчастіше прокидався і посеред ночі, щоб створити черговий шедевр.
Сюрреалізм: картини Сальвадору
Не було теми, яку б не торкнулася творчість Далі. Це і атомна бомба, і громадянські війни, наука, мистецтво і навіть звичайне приготування їжі. І практично все він перетворював на щось немислиме, що не вкладалося в розумінні будь-якої розсудливої людини.
Багато творів Сальвадору поєднували в собі образи абсолютно не пов'язані між собою, при цьому сюжет полотна більше нагадував параноїдальне явище. Наприклад, картини «Нескінченна загадка» «і» Замок Гала в Пуболі «». Проте, варто зазначити, що будь-яка робота Далі має приємні поєднання відтінків і кольорів.
Основна мета сюрреалізму
Створення якогось химерного образу, що не відповідає загальноприйнятим стандартам, і була основна мета, яку вітав сюрреалізм. Картини, написані в цьому стилі, повинні були представляти глядачам саме сюрреалістичні образи. Те, як автор твору бачить той чи інший предмет у надприродній реальності, а не в повсякденному житті.
Сучасний сюрреалізм так само приковує погляди багатьох глядачів своїми незвичайними і барвистими образами. Вже понад півстоліття існує цей стиль у світовому мистецтві, і художники як і раніше намагаються створювати все більш надприродні образи, які звертають на себе особливу увагу шанувальників цього стилю.
