Італія принесла світу чудових художників, які в свою епоху творили шедеври. Одним з таких геніїв живопису залишився в «серці Італії» Сімоне Мартіні. Вивчити його біографію було непросто. Всі відомості, які залишилися про нього, довелося шукати в документах і згадках людей того часу.
Проте відновити хронологію і події з життя Сімоне Мартіні вдалося, хоча і в цій історії не все так гладко. Місцями виникають питання, десь з'являються прогалини. Тим не менш, завдяки творам живописця, можна відобразити і головну його картину - життя.
Початок
На жаль, у Сімоне Мартіні біографія починається зі смерті. Це єдина точна дата, яку вдалося роздобути дослідникам. В одному з соборів Сієни - Сан Доменіко були знайдені записи, завдяки яким стало відомо, що великий художник помер тут 4 серпня 1344 року. Точну дату його народження дізнатися неможливо. Орієнтовно відомий лише рік - 1284-й. Його визначено за відомостями, вказаними на гробниці живописця: інформація свідчить про те, що Мартіні помер у віці 60 років.
Вигляд
Ще більше питань виникає щодо зовнішності італійця. Його найкращий друг, відомий Петрарка, стверджував, що Сімоне не був красивим. Дослідники вирішили пошукати образ живописця в його полотнах. Хтось помітив його в облику Христа перед Пілатом, хтось розгледів його в зображенні лицаря. Імовірний портрет можливий на фресці «Диво воскресіння хлопчика».
Перші 30 років
Про цей період життя творця, на жаль, нічого не відомо. Проте є припущення, що Сімоне народився в місті Сієна. Його батьком був місцевий штукатур, який готував полотно для фресок. Швидше за все, саме це і привело художника до майбутньої професії.
Є ймовірність, що мистецтво хлопчик вивчав у майстерні Дуччо, а ось популярність прийшла до творця вже після створення «Маести». Нині відомий рік виходу у світ цього полотна - 1315-й. Ці дані знайшли на обрамленні фрески. Хоча, якщо ж подібну роботу замовила влада міста, тоді очевидно, що живописець вже мав хорошу репутацію. «Маеста» оселилася в Палаццо Пуббліко. Декорування цього місця могли доручити тільки видатним майстрам своєї справи.
Варто відзначити, що художник, працюючи над своїми творами, прагнув показати все найбільш натурально і реалістично. Це правдоподібність відображалося в його роботах. Тому, отримавши чергове замовлення від міської влади зобразити фортецю, він відправився туди, щоб не просто побачити своїми очима об'єкт мистецтва, а й перейнятися атмосферою битви і завоювання. Тоді він зібрав свого слугу, і на коні вирушив у подорож. Фреску пізніше помістили в залі Маппомондо вже в 1331 році. Зараз ознайомитися з твором дуже складно, адже він вважається зруйнованим, хоча дослідники таять надію його відшукати.
Факти
Їх, на жаль, небагато. Намагаючись реконструювати життя Сімоне Мартіні, можна натрапити на перевірені дані. Наприклад, відомо те, що живописець подорожував в Ассізі. Причому це відбувалося в 1310-х роках. Там він виконував роботу, яка вкрала церкву Сан-Франческо віконними вітражами. Пізніше тут він створював і фрески.
Є інформація, що Мартіні перебував певний час в Неаполі, хоча документальних підтверджень цьому немає. Його поїздка в це місто пов'язана із замовленням Неаполітанського вівтаря на честь канонізації Людовика Тулузького.
Стиль
За одне десятиліття дослідники змогли виявити велику колекцію картин на дереві, яка дозволяє простежити зміни у творчості Сімоне. Фрески, які були виготовлені в Ассізі, мали своєрідні протоджоттистські риси, а ось роботи, виконані пізніше, наділені готизуючим стилем. Останній змінив не тільки обсяги, але фони і лінії в творах.
До творчості цього часу можна сміливо віднести два поліптихи з церкви Санта-Катаріни і музею в Орв'єто. Хоча дослідники не раз проводили стилістичний аналіз, який вказує на те, що останній поліптих відноситься до 1320-х років. До речі, складнощі з вивченням цієї роботи виникають і тому, що документально знайдено кілька помічників у створенні цього твору.
Активна діяльність
У міських документах знайшлися і відомості про виплати живописцю. Причому зарплата видавалася регулярно, а значить, в Сієні художник працював досить активно. Тут же вказані і роботи, за які Мартіні отримував гроші, і які складно ідентифікувати, деякі ж втрачені зовсім.
Є відомості про те, що Сімоне отримав фінанси за поправку власного творіння «Маеста». Справа в тому, що фреска була зіпсована через вологу, що просочилася. Також художник отримав фінанси за розпис хреста, який судилося завершити іншому творцеві. Регулярно в 1322 році Мартіні отримував гроші за роботи, які виконував для Палаццо Пуббліко.
Особисте життя
Одруження італійського творця сталося 1324 року. Його коханою стала Джованна, дочка Філіппуччо. Можна припустити, що весілля було пишне, оскільки Мартіні отримував великі гроші за свої твори. Доказом є і те, що до весілля він купив будинок своїй майбутній дружині. Причому подібний дар влетів йому в копієчку, він заплатив 220 золотих флорінів (а це було в три рази більше тих грошей, які він отримав за свою чудову роботу із зображенням фортеці).
Такий подарунок, мабуть, слід тлумачити як вдячність за благородство. Адже на той момент живописцю було вже 40 років, а його обраниця була зовсім юна. Сімоне вважав, що зобов'язаний віддячити дівчині за те, що вона погодилася вступити в шлюб з непоказним чоловіком у віці. Завдяки одруженні художник зміг налагодити тісні зв'язки з сім'єю Ліппо, які змогли протриматися до кінця всієї творчості Мартіні. Найбільш яскравим проявом такого згуртованого зв'язку з рідними дружини став твір «Благовіщення з Уффіці», де яскраво виражені риси сім'ї Ліппо.
Родинна творчість
Після одруження художник продовжив активну діяльність у напрямку творчості. У 1326 році він створив чудове полотно, яке пізніше називали «дуже хорошим», а плата за нього була гідна. Наступного року він створив розпис двох штандартів, які, на жаль, до нашого часу не збереглися. Вони були присвячені синові короля Роберта.
Наприкінці 1320-х років він створює дві роботи, які також вважаються втраченими. Перша робота присвячена двом ангелам і була створена для Палаццо Пуббліко, а друга робота зображувала бунтівника Марко Реголі і була поміщена в залі Консисторії.
Франція
Авіньйон, невеличке містечко в Провансі, став культурним художнім центром світу. Сюди з'їжджалися живописці з усієї Європи, привозили свої твори і цілі майстерні. У 1336 році сюди дістався і Сімоне. Тут значну роль грало розшарування суспільства, в якому Мартіні намагався бути ближче до «високих людей». Робив він це за рахунок свого мистецтва, виконуючи замовлення вищої влади.
На жаль, відомостей про творчість Мартіні у Франції дуже мало. Є офіційні документи, які вказують на активну життєву позицію творця. Він виступав свідком в орендній справі, був і учасником юридичного спору.
Щодо робіт слід зауважити, що знайдені були їхні фрагменти в Нотр-Дам-де-Дом, також є ймовірність, що художник доклав руку до фронтиспісу рукопису Вергілія, який до того був при владі Петрарки. Також відоме полотно «Святе сімейство», що знаходиться в Ліверпулі.
Смерть
Як відомо, помер живописець у 1344 році. Його підкосила невідома «серйозна хвороба». Італієць усвідомлював, що кінець його близький, а тому за кілька днів до смерті склав заповіт, в якому все своє майно розділив між родичами дружини. Документ був засвідчений нотаріусом з Флоренції - Галгані.
«Благовіщення»
Картина Сімоне Мартіні «Благовіщення» була створена в 1333 році. Художник створив її для вівтаря Ансанія, який знаходиться в Сієні. Фон фрески золотий, що символізує небо, а силует Марії стриманий і плавний. Архангел Гавриїл відображений на полотні активною фігурою, його одяг розвивається, а крила знайшли літаючу форму. Опис (Сімоне Мартіні «Благовіщення») не має таємничості і якихось загадок. Картина передає щось дуже м'яке, але в той же час яскраве і божественне.
Образи, які можна виділити на фресці, містичні. Кожна фігура сама по собі немов кришталева, дуже тендітна і безплотна. Святі Ансаній і Юлітта, навпаки, вийшли досить об'ємними і реалістичними.
«Мадонна»
Заслуговує уваги і твір «Мадонна». Сімоне Мартіні створив надзвичайне полотно, які багато відносять саме до останнього періоду творчості, більш зрілого. Характерні для картини цього творця золотий фон з червоним і синім відтінками, м'які лінії, витончені лінії фігури Марії. Фреска зберегла в собі риси готичного стилю, який був притаманний живописцю в пізній період його творчості.
Цей твір любили багато шанувальників і сам автор - Сімоне Мартіні. Ермітаж став тією скарбницею, яка з 1911 року зберігає твір у своїх стінах.
Інші творіння
Найпопулярніша картина Сімоне Мартіні - «Маеста». Вона ж, ймовірно, була першим великим твором творця. Дослідники впевнені, що саме під впливом Дуччо був створений цей шедевр. Картині притаманні деякі дуже точні риси, які не зустрінеш у Дуччо. Серед них зміна кольорів, форм та ліній.
Варто відзначити і наявність у світовій колекції картини Сімоне Мартіні «Портрет Лаури». Цей твір було присвячено другові художника Петрарці, який і замовив зображення своїй коханій.
Можна багато говорити про цього художника. Творчість Сімоне Мартіні нехай і не відома до кінця, можливо, місцями додумана, все ж залишається надзвичайно яскравим і цікавим для поціновувачів італійського мистецтва. Художник зробив величезний «подарунок» світовій культурі, а його твори зберегли риси, за якими легко ідентифікувати шедеври Мартіні.
