Японія - загадкова і самобутня країна, пізнати сутність і традиції якої європейцеві дуже складно. Значною мірою це пояснюється тим, що до середини XVII століття країна була закрита для світу. І тепер, щоб перейнятися духом Японії, пізнати її сутність, потрібно звернутися до мистецтва. У ньому як ніде виражається культура і світогляд народу. Одним з найдавніших і дійшли до нас практично незмінним видів мистецтва є театр японський.
Історія японського театру
Коріння японського театру сягає далекого минулого. Близько півтори тисячі років тому в Японію з Китаю, Кореї та Індії проникли танці і музика, а з материка прийшов буддизм - саме цей момент вважається початком зародження театрального мистецтва. Відтоді театр існує на спадкоємності та збереженні традицій. Вчені припускають, що театр японський містить в собі навіть частини античної драми. Цьому могли сприяти зв'язки країни з елліністичними державами Передньої Азії, а також Індією і Китаєм.
Кожен театральний жанр, що прийшов з глибини століть, зберіг свої початкові закони та індивідуальність. Так, п'єси драматургів далекого минулого і сьогодні ставляться за тими ж принципами, що багато століть тому. Заслуга в цьому належить самим акторам, які зберігають і передають давні традиції своїм учням (зазвичай своїм дітям), утворюючи акторські династії.
Народження театру
Народження театру в Японії пов'язують з появою в VII столітті пантоміми Гігаку, що в перекладі означає - «акторське мистецтво», і танцю Бугаку - «мистецтво танцю». Різна доля спіткала ці жанри. Гігаку аж до Х століття займав підмостки театрів, але не витримав конкуренції з більш складними пантомімічними жанрами і був ними витіснений. Зате Бугаку виконуються і сьогодні. Спочатку ці вистави влилися в храмові святкування і дворові церемонії, потім їх стали виконувати окремо, а після реставрації влади цей жанр японського театру пережив розквіт і знайшов ще більшу популярність.
Традиційно виділяють такі види японського театру: але, або ногаку, призначений для аристократії; кабуки, театр для простих людей, і бунраку - ляльковий театр.
Традиційний японський театр сьогодні
У новому часі до Японії потрапили європейські мистецтва, а отже, і сучасний театр. Почали з'являтися масові вистави за західним зразком, опера, балет. Але традиційний японський театр зумів відстояти своє місце і не втратити популярності. Не варто думати, що він непідвладний часу раритет. Актори і глядачі - живі люди. Поступово змінюються їхні інтереси, смаки, сприйняття. Неминуче проникнення сучасних віянь в усталену театральну форму, що складається століттями. Так, скоротився час вистави, сам темп дій прискорився, адже сьогодні у глядача немає стільки часу на споглядання, скільки було, наприклад, в середньовіччі. Життя диктує свої закони, і театр поступово під них підлаштовується.
Театр аристократії але
Зародився театр але в XIV столітті і набув великої популярності у аристократії і самураїв. Спочатку він призначався виключно для вищого сословия Японії.
Розвиваючись протягом багатьох століть, театр перетворився на національну традицію, що полягає в собі глибокий філософсько-духовний сенс. Декорації його прості, основний акцент робиться на маски, значення яких підкреслює і кімоно. Кімоно і маски передаються в кожній школі з покоління в покоління.
Спектакль виглядає наступним чином. Сіте (головна дійова особа) під звуки флейт, барабанів і хору розповідає історії про мирне життя і битви, перемоги і поразки, вбивць і ченців, героями якої будуть парфуми і смертні, демони і боги. Оповідь неодмінно ведеться архаїчною мовою. Але - найзагадковіший жанр японського традиційного театру. Пояснюється це глибоким філософським значенням не тільки самих масок, але і всіх деталей уявлення, які несуть в собі таємний сенс, для розуміння доступний лише спокушеному глядачеві.
Театральна вистава триває від трьох з половиною до п'яти годин і містить кілька п'єс, які чергуються з танцями і мініатюрами з життя звичайних людей.
Маски але
Але - японський театр масок. Маски не прив'язані до якоїсь конкретної ролі, вони служать для передачі емоцій. У поєднанні з символічними діями акторів і музикою маски створюють неповторну атмосферу театру часів Токугава. Хоча, з першого погляду, важко повірити, що маски але дійсно служать для передачі емоцій. Почуття печалі і радості, гніву і смирення створюються за рахунок гри світла, найдрібніших нахилів голови актора, композицій мовного хору і музичного супроводу.
Цікаво, що різні школи використовують на одних і тих же уявленнях різні кімоно і маски. Існують маски, які використовують для одних ролей. Сьогодні налічується близько двохсот масок, що збереглися до наших днів і виготовлених з японського кипарису.
Перегляди але
Театр але чужий реалізму і побудований, швидше, на уяві глядачів. На сцені, часом зовсім без декорацій, актори здійснюють мінімум дій. Персонаж робить всього пару кроків, але по його промовах, жестах і хоровому супроводу з'ясовується, що він виконала довгий шлях. Два героя, стоячи поруч, можуть не помічати один одного, поки не опиняться віч-на-віч.
Головне для театру але - жести. Жести поєднують в собі як ті, які мають певне значення, так і ті, що використовуються через красу і не несуть ніякого сенсу. Особливе напруження пристрастей у цьому театрі передає повна тиша і відсутність рухів. Недосвідченому глядачеві дуже складно зрозуміти в подібні момент, що відбувається на сцені.
Театр кєген
Театр японський к^ ен з'явився практично одночасно з театром але, проте сильно від нього відрізняється своєю тематикою і стилем. Але - театр драми, переживань і пристрастей. Кьоген - фарс, комедія, наповнена нехитрими жартами, скабрезностями і порожньою метушнею. Кьоген доступний для розуміння всім, сенс п'єси і дії акторів не треба розшифровувати. Традиційно постановки к^ ен служать інтермедією в театральних виставах але.
У репертуар театр к^ ен входять п'єси XV - XVI століть. Це приблизно двісті шістдесят творів, автори яких здебільшого невідомі. До кінця XVI століття п'єси передавалися з вуст в уста від учителя до учня і не були записані на папері. Тільки наприкінці XVII століття почали з "являтися письмові носії.
У к^ ен існує чітка класифікація п'єс:
- про богів;
- про феодали;
- про жінок;
- про злі духи тощо.
Існують постановки, в яких освітлені дрібні сімейні негаразди. У них обігруються непостійство чоловіків і підступність жінок. Найбільша частина п'єс присвячена слузі на ім'я Таро.
Персонажами к^ ен є прості люди, в житті яких не відбувається нічого особливо значного. На початку п'єси глядачам представляються всі персонажі. Актори театру діляться на групи: головні - сите, другорядні - адо, третьорядні - коадо, четверті за значенням - чуре і п'яті за значенням - томо. Найбільшими школами акторської майстерності к^ ен є Ідзумі та Окура. Незважаючи на те, що але і к^ ен є спорідненими, актори для цих театрів готуються окремо.
Жанр японського театру к^ ен передбачає три типи костюмів:
- пана;
- слуги;
- жінки.
Всі костюми виготовляються за модою XVI і початку XVII століття. Іноді в театральних виставах можуть бути використані маски. Але це не маски але, що виражають емоції, - це маски, що визначають роль персонажа: старенька, старий, жінка, демон, бог, тварини та комахи.
Після завершення Другої світової війни відбулося оновлення театру к^ ен, і п'єси стали виконуватися самостійно, а не тільки в рамках вистав театру але.
Кабукі - театр храмової танцівниці
Подання кабуки спочатку були розраховані на всіх бажаючих. Театр кабуки з'явився на початку епохи Токугава і пов'язаний з ім'ям храмової танцівниці і дочки коваля Ідзумо-но Окуні.
Дівчина в XVII столітті переїхала в Кіото, де почала виконувати ритуальні танці на берегах річки і в центрі столиці. Поступово в репертуар стали входити романтичні та еротичні танці, а до вистави приєдналися музиканти. З часом популярність її виступу зросла. Окуні швидко вдалося поєднати у виступах танці, балади, вірші в єдине ціле, створивши японський театр кабуки. Дослівно назва театру перекладається як «мистецтво співу і танцю». На цей момент у виставах брали участь лише дівчата.
Популярність театру зростала, часто високопоставлені жителі столиці стали закохуватися в прекрасних танцівниць трупи. Уряду подібний стан справ не подобався, тим більше що за любов актрис почали влаштовувати поєдинки. Це, а також надміру відверті танці і сцени призвели до того, що незабаром було видано указ про заборону на участь жінок у виставах. Так, онна кабуки, жіночий театр, припинив своє існування. І на підмостках залишився чоловічий японський театр - вакасю кабуки. Ця заборона відносилася до всіх театральних вистав.
У середині XIX століття офіційно указ скасували. Однак традиція виконання всіх ролей у уявленнях чоловіками збереглася й донині. Таким чином, канонічний японський театр - чоловічий японський театр.
Кабукі сьогодні
На сьогоднішній день японський театр кабуки є найпопулярнішим з традиційних драматичних мистецтв. Актори театру відомі в країні і часто запрошуються на телебачення і зйомки кінофільмів. Жіночі ролі в багатьох трупах знову стали виконуватися жінками. Більше того, з'явилися повністю жіночі театральні колективи.
Суть театральних вистав кабуки
Театр кабуки втілює цінності епохи Токугава, саме вони лягають в основу сюжетів. Це, наприклад, закон справедливості, в якому втілюється буддистська ідея про винагороду страждала людини і неодмінне покарання лиходія. Також буддистська ідея швидкоплинності земного, коли високорідні сім'ї або могутні лідери зазнають краху. В основі конфлікту часто може лежати зіткнення таких принципів конфуціанства, як обов'язки, борг, шанобливість до батьків, і особистих устремлінь.
Грим і костюми максимально відповідають ролям, виконуваним акторами. Найчастіше костюми відповідають моді часів Токугава, витончені і максимально стилізовані. Маски у виставах не використовують, їх замінює складний грим, що відображає зміст ролі. Також у уявленнях використовують перуки, які класифікуються за соціальним положенням, віком і родом занять персонажів.
Театр бунраку
Бунраку - японський театр ляльок. Іноді його ще помилково називають дзерурі. Дзераврі - назва театрального спектаклю бунраку і одночасно ім'я однієї з ляльок, нещасної принцеси. Саме з балад про цю героїну почався театр. Спочатку він не був ляльковим, а пісні виспівували бродячі ченці. Поступово до вистави приєдналися музиканти, глядачам стали показувати картинки, на яких зображувалися герої. А пізніше ці картинки перетворилися на ляльки.
Найважливішим у театрі є гідайю - читець, від майстерності якого залежить успіх всієї вистави. Читач не тільки виконує монологи і діалоги, його завдання і в тому, щоб видавати необхідні звуки, шуми, скрипи.
До середини XVII століття склалися основні канони музичного виконання і декламації в бунраку, але самі ляльки ще довго продовжували змінюватися. З часом виникла техніка управління однією лялькою трьома людьми. Театр Японії бунраку має давню традицію виготовлення ляльок. У них немає тіла, його замінює дерев'яна прямокутна рама, переплетена нитками для керування головою, руками і ногами. Причому ноги можуть бути тільки у чоловіків-ляльок і то не завжди. На раму вдягається безліч шарів одягу, що надає об'ємність і схожість з людською фігурою. Голова, руки і, якщо необхідно, ноги є знімними і надягаються на раму в разі необхідності. Руки і ноги вкрай рухливі і виготовлені так, що лялька може поворухнути навіть пальцем.
Техніка управління лялькою залишилася колишньою, хоча і вдосконаленою, - три актори потрібні для маніпулювання однією лялькою, висота якої становить дві третини зростання людини. Актори не ховаються від публіки, а знаходяться тут же на сцені, вони одягнені в чорні маски і халати. Чорний колір мають також лаштунки, задник сцени, завісу і майданчик для музикантів. На такому тлі яскраво виділяються декорації та ляльки в кольорових вбраннях і з розфарбованими в білий колір руками та обличчями.
Основною тематикою театру бунраку є зображення зіткнень почуттів і обов'язку, «гирі» і «ніндзе». У центрі оповіді перебуває людина, наділена почуттями, прагненнями, бажанням насолоджуватися життям. Однак йому заважає громадська думка, борг, соціальні та моральні норми. Йому доводиться робити те, чого він не бажає. У підсумку конфлікт між боргом і особистим прагненням призводить до трагедії.
Театральні тіні
Театр тіней сягає своїм корінням глибокої давнини. Місцем його виникнення вважається Азія, а найбільшого розквіту він досяг у Китаї. Саме звідти прийшов японський театр тіней.
Спочатку в виставах використовувалися фігурки, вирізані з паперу або шкіри. Сценою служила дерев'яна рама, обтягнута білим сукном, за якою ховалися актори, що керують фігурками і співають. За допомогою спрямованого світла на екрані відбивалися персонажі-фігурки.
Театр тіней у різних районах мав свої види фігурок і репертуар виконуваних пісень.
Театр єсе
Йосе - традиційний японський комічний театр. Зародився він у XVII столітті, і перші вистави влаштовувалися просто неба. Але з популярністю театру стали з'являтися спеціальні будинки для подібних вистав - есеба.
П'єси театру належать до жанру ракуго - сатиричні або комічні оповідання, незмінно з несподіваним фіналом, наповнені каламбурами і гостротами. Розвивалися ці розповіді з анекдотів, створюваних ракугока - професійними казками.
Одягнений у кімоно виконавець посаджується посеред сцени на подушку, в руках у нього зазвичай рушник і віяло. Героями оповіді ставали люди різних сословий, тематика оповідань нічим не обмежувалася. Незмінним було лише те, що історії були смішними, пов'язаними з політичними, побутовими, злободенними та історичними ситуаціями.
Велика частина оповідань була створена в період Едо і Мейдзі, тому сучасному глядачеві мало знайомі і чужі описувані традиції, побут і проблеми. У зв'язку з цим багато акторів ракуго пишуть сатиричні повісті на злободенні теми самі.
Ще одним жанром йосе вважається мандзай. Це комічний діалог, коріння його сягає традиційних новорічних вистав, які супроводжувалися піснями, танцями і розігруванням комедійних сценок. Поступово в мандзай увійшли елементи фарсу, мюзиклів та інших жанрів, що зробило його ще популярнішим і дозволило потрапити на телебачення.
Театр йосе представлений і жанрами нанівабусі (різновид балади) і кодан (художнє читання). Кодан являє собою розповідь, в основу якої ліг виступ мандрівних артистів. Початкова тематика оповідань (битви минулих часів) розширювалася, і до неї увійшли сімейні конфлікти, судові справи легендарних суддів, політичні події, незвичайні випадки в житті простих городян. Однак не всі теми заохочувалися владою. Часто виступи навіть заборонялися.
Синопсис
Традиційний театр японський - багатобарвний і складний світ, елементами якого є актори, музиканти, маски, декорації, костюми, грим, ляльки, танці. Все це утворює унікальний і неповторний загадковий світ японського театрального мистецтва.
