Малюнок одного виду рослини або декількох, виконаний аквареллю, називається ботанічним живописом. Рослини повинні складати правильну композицію, привабливу для очей. Зображення найчастіше дуже реалістичне, що відбувається завдяки детальному опрацюванню побудови і правильно підібраному колірному співвідношенню.
Розвиток техніки
Спочатку малюнки рослин служили практичним цілям. Квіти зображувалися як матеріали для медичних і наукових досліджень. Ілюстрації кольорів як окремий вид малюнка продовжили розвиток разом з природничо-науковими дисциплінами і, власне, ботанікою, а особливого розквіту досягли з просуванням поліграфічної промисловості в 18 столітті. Популяризація фотомистецтва в 20 столітті, здавалося б, могла поставити хрест на успішному існуванні ілюстрації, але цього не сталося, і вона популярна досі. Крім того, останнім часом техніка починає набирати ще більших обертів популярності.
Початок роботи над ботанічним живописом аквареллю
Насамперед необхідно ретельно вивчити модель, з якою малюватиметься зображення. Потрібно детально розглянути всі деталі будови рослини: листя, стебла, пелюстки. Особливу увагу необхідно приділити найбільш дрібним і важливим елементам, таким як місця кріплень листя і квіток до стебля, особливості прожилок, тичинок, пестиків. Без точного зображення цих деталей не вийде по-справжньому реалістичного зображення і повної передачі зовнішнього вигляду рослини. Не менш важливо дотримання загальних пропорцій і розмірів окремих частин. Це стосується товщин, довжин і всіляких обрисів.
Наступний етап передбачає собою аналіз освітлення. Це є однією з найважливіших основ ботанічного живопису. Необхідно відповісти собі на питання про те, в якому напрямку падає світло, в чому особливості фарбування кожної окремої частини залежно від світла. На цьому етапі визначаються фарби палітри та кольорове рішення всього зображення.
Після вибору композиції варто приступити до виявлення особливостей лінійно-конструктивної побудови малюнка. На цьому етапі визначається половина реалістичності за рахунок точності передачі форми і пропорцій рослини. Друга половина залежить від визначення колористичного ладу і правильного вибору відносин кольору і тону.
Особливості побудови малюнка
Для вірної побудови допоможуть знання про чотири основні форми квітки в малюнку:
- Конусоподібна. Така форма квітки біля лілій, гіацинтів та інших багаторічних кольорів, чиї бутони розташовуються на одному стеблі.
- Дископодібна. Будова ромашок, герберів та інших кольорів з пелюстками, розташованими в одній площині, починається з створення саме цієї найпростішої форми.
- Сферична і напівсферична. Форма квіток зі складною будівлею з великої кількості пелюсток, наприклад, троянд, піонів.
- Складова. Поєднання трьох різних форм в одній. Є найбільшою групою кольорів, куди входять орхідеї, іриси, нарциси тощо.
На етапі побудови композиції важливо пам'ятати про повітряну перспективу і пропорції, виявлені при вивченні моделі.
Після чіткої побудови форми олівцем і чіткого розуміння того факту, що всі пропорції дотримані, можна переходити до малюнка кольорів аквареллю.
Живописні прийоми в акварельній ілюстрації
Варто пам'ятати, що акварель - прозора фарба, і завдяки цій властивості зображення виходять ніжними і повітряними. Але між тим техніка досить непроста для новачків. Складність роботи полягає в тому, що готове акварельне зображення неможливо переробити так само, як можливо змінити олійні та олівні картини. Спочатку це може відлякати художника-початківця, але кожна нова спроба буде доводити, що виходить все краще і краще. Існує чимало технік листа аквареллю: лісування, відмивання, алла прима, заливка. Навчання ботанічного живопису можна почати з будь-якої з цих технік або навіть з їх поєднання.
Докладніше про техніки
Лессування є класичним прийомом, використовуваним у багатьох шедеврах акварельного мистецтва. Принцип полягає в багатошаровому нанесенні фарби. За рахунок багатошаровості з'являється ефект глибокого просвічування і колірної інтенсивності.
Заливка і відмивання пов'язані між собою. Перша техніка дозволяє створити бездоганний фон із суцільним кольором або ледь вловимими переходами. Відмивання ж використовується для налаштування кольорів готового зображення
Алла прима являє собою роботу в один присест. Тобто зображення повністю пишеться по-сирому, і при належних здібностях це дозволяє створювати плавні переходи кольорів і найбільшу повітряність. Новачкам техніка може датися не з першого разу, і буде виходити «» бруд «», але тренування допоможуть досягти результату у вигляді соковитого яскравого кольору.
Усі чотири види технік чудово підійдуть для зображення рослин. Важливо лише підібрати найбільш вигідну техніку для різних видів кольорів і листя, щоб домогтися по-справжньому красивого і правдоподібного малюнка.
Популярність кольорових ілюстрацій
Малюнки кольорів аквареллю завжди виглядають дуже ніжно і красиво. Можливо, завдяки цьому такий вид живопису набуває все більшої популярності у світі. Ідеальне освоєння даного виду мистецтва може стати великим кроком до світової популярності. У крайньому випадку, придбаний талант у цій техніці завжди можна використовувати для оформлення стильних аксесуарів або інтер'єру.
