Він був рідкісною фігурою: серед найбільш авангардних художників Парижа він займався мистецтвом без заумних і оглушливих гасел, без епатажу і декларацій. Його називають одним з найбільших скульпторів XX століття, а Альберто Джакометті працював, не помічаючи часу, забуваючи про сон і їжу. Він любив повторювати, що тільки на початку шляху до розуміння своєї моделі, що у нього немає жодної готової роботи...
Син художника
Він був майже ровесником XX століття і народився 1901 року в містечку Стампе, в підсумковій частині Швейцарії. Альберто Джакометті був сином відомого художника-постімпресіоніста і з дитинства ріс в атмосфері інтересу до образотворчого мистецтва, причому інтересу, вільного від рамок прихильності до певної течії або стилю. Це почуття художник проніс через все життя.
Але спочатку він копіює живописні твори батька і працює в його манері і в стилі фовізму. У скульптурі ж він почав з роботи в академічній манері. Після навчання в класі скульптури женевської школи витончених мистецтв він здійснює подорож по Італії, а потім переїжджає до Франції. Альберто Джакометті, біографія якого почалася в Швейцарії, майже все життя пропрацював у майстерні на Монпарнасі в Парижі, їдучи лише на літній час до рідних.
Вибір спеціальності
З 1922 року він починає навчання у скульптора Еміля-Антуана Бурделя (1861-1929), учня великого Родена і з перервами займається у нього протягом 5 років. З 1925 року малюнок і живопис стають для Альберто Джакометті допоміжними жанрами, а головною художньою спеціальністю для нього відтепер буде чарівність.
Париж перших десятиліть XX століття - центр художнього життя світу. У спілкуванні молодих лідерів нових течій образотворчого мистецтва, літератури, філософії відбувалося відточування нових стилів та ідей, їх взаємодія та взаємовплив. Не зміг уникнути цього і Альберто Джакометті. Скульптури того часу несуть явні сліди формалістичних вишукувань Костянтина Бранкузі (1876-1957) і, звичайно, кубістів. Такий, наприклад, «Торс» (1925).
Вплив примітивного мистецтва
У пошуках нескаженої суті зображуваного авангардисти паризької школи звертали увагу на мистецтво народів, не зіпсованих цивілізацією. Виставки ритуальних масок і тотемних ідолів з Африки, Океанії і Південної Америки, шедеври археологічних знахідок давньоєгипетської епохи - все це вивчалося з незмінним інтересом. Пікассо, Матісс, Модільяні - художники різних напрямків використовували подібні мотиви в живописі і скульптурі.
«Пара», «Жінка-ложка» (1926) - одні з найбільш виразних речей того періоду у Альберто Джакометті. З'єднання тотемного радикального спрощення форми, вираз чоловічого і жіночого початку у вигляді символів, силуетів тут гранично концентрується. Ці знахідки художник буде використовувати і надалі, але однозначно фронтальне розташування (як у цих скульптур) зустрічається у Джакометті рідко.
Різноманітність стилів
Ніколи не замикаючи себе в якомусь однозначному стилі, він легко змінював манеру, особливо на початковому етапі. Альберто Джакометті, біографія якого - постійна і напружена праця, зрештою виробив свій особливий, унікальний і впізнаваний тип скульптурних зображень - подовжені, тендітні, з пульсуючою поверхнею фігури, що зачаровують простір навколо себе.
А спочатку були спрощені до мінімалізму пластини, в яких ознаки моделей були некардинальними змінами рельєфу: «Голова» (1931), «Ласка» (1932). Був період, коли його вважали своїм безсумнівним прихильником сюрреалісти. «Жінка з перерізаним горлом» (1932): дивно сильне враження насильства досягається препаруванням обсягу на площині, коли окремі біоморфні елементи здаються розтерзаним тілом, який переніс жахливі метаморфози. «Сюрреалістичний стіл» (1933) - меблевий елемент - композиція самодостатніх за змістом елементів, об'єднаних для створення нової історії.
Знаменита «Підвішена куля» (1931) - дивовижна матеріалізація відчуттів, індивідуальних для кожного глядача: одному мариться еротичні переживання, а інший відчуває болісний розріз.
Але і сюрреалістичний період став прохідним. Дослідження різноманіття життя, що проходить навколо в даний момент часу, і людина в цьому часі стали для художника головною темою.
Час, що диктує теми
Швейцарія - нейтральна країна, але залишатися осторонь світової військової трагедії не вдавалося нікому. Дні все так само були заповнені працею, але масштабних і значних робіт було створено небагато. Не випадково живопис і малюнок знову стали займати більше місця у творчості Альберто Джакометті. Скульптури буквально зменшилися - людські фігурки вміщалися в сірниковий коробок. Вивчаючи взаємодію обсягу і простору, часу і маси, художник експериментує з розмірами.
Ці дослідження лягли в основу робіт, що принесли майстру всесвітнє визнання відразу після війни. Так, найдорожча скульптура Альберто Джакометті «Вказуюча людина» була створена в 1947 році. Відлита в бронзі, висотою 180 см, ця робота майстра була продана навесні 2015 року на аукціоні Christie's за 141,285 млн доларів.
Визнання
Головне місце на виставках 1948 року в Нью-Йорку і 1950 року в Парижі було відведено скульптурі, що виражала крихкість і беззахисність людини в світі насильства, нездатність протистояти невблаганній течії часу. Разом з дивовижними малюнками і мальовничими полотнами Альберто Джакометті скульптури складали експозиції, які незмінно користувалися величезним успіхом.
Бюсти і фігури, які він безупинно ліпив зі своїх постійних моделей - брата Дієго і дружини Аннет - не володіють сьогочасною речовиною і реальним об'ємом, вони здаються вимкненими з простору, наділені сенсом, для якого неважливо справжня мить.
Зберігаючи візуальний вираз енергії автора у вигляді бульбашки фактури, створеної незліченними дотиками пальців скульптора, вони зачаровують силою, схожою на енергію натягнутої цибулі. Це майже дослівно символізує той же «Вказуюча людина» Альберто Джакометті. Фото цієї скульптури з певного ракурсу - це лучник, який через секунду випустить невблаганну стрілу.
Експресіонізм у живописі
Малюнки і живопис Джакометті - це не підготовчий етап для майбутніх об'ємних робіт, хоча в них і відчувається погляд скульптора. Портрет або фігура моделюються безліччю контурів. Особливо характерно для Джакометті використання двох контрастних за кольором ліній. Малюнок виглядає як складна сітчаста структура, що володіє майже тривимірним ефектом, при цьому кожна лінія точна і доречна.
Живописні твори Джакометті і його скульптури ріднить не тільки вміле використання обсягу, не тільки характерне подовження зображених фігур і осіб, але і та небачена енергія, ті емоції, які випромінює кожна вм'ятина на поверхні скульптури, кожен штрих малюнка і кожен мальовничий мазок. Не випадково художник іноді розписував свої скульптури.
Анімаліст
Біля його «Собаки» (1951) люблять сперечатися знавці-кінологи, визначаючи її породу, адже, незважаючи на незвичні пропорції, вона виглядає напрочуд натуралістично. І деякі фахівці впевнені в ілюстративній точності виконаної Альберто Джакометті скульптури. Фото собаки породи афганська гончая пропонується ними як абсолютний доказ.
Коли про це питали самого художника, він відповідав, що «Собака», так само як і «Кіт» і навіть «Павук», - це всього лише його автопортрети.
Головне - людина
Його сюжети, особливо пізнього періоду, різноманітні: він писав натюрморти, пейзажі, тварин. Але головна тема була одна, саме їй служили живопис і скульптура Альберто Джакометті. «Вказуюча людина», «Крокує людина» (1960), «Людина, що перетинає площу» (1947), «Людина, яка йде під дощем» (1949)... Його статуї висловлювали людську вразливість, стояли, вдивляючись у поточний час, пробиралися через вузькі щілини різних вимірювань, голками проколювали простір.
Він і сам приваблював людей, він сам був виразний і красивий - Альберто Джакометті. Фотографії відобразили його величне обличчя, його мудрий, всепорозумний погляд, фільми розповідають про добру силу, випромінювану ним і не згаслу до самого кінця його шляху.
Причина для уважного погляду
Його твори - одні з найцінніших у матеріальному вираженні. «Вказуюча людина» Альберто Джакометті, фото з яким заполонили інтернет навесні 2015 року, як і «Велика голова Дієго», (1954) і «Крокуюча людина» 2010-го, поставила рекорд за вартістю на торгах творами мистецтва.
Крім усього іншого це зайвий привід уважніше вдивитися в його творіння, щоб ще раз здивуватися, яким буває мистецтво, яким буває людина.
