Модерн (танці) з'явилися на рубежі дев'ятнадцятого і двадцятого століть у Штатах і Німеччині. В Америці назва асоціювалася зі сценічною хореографією, яка противилася стандартним формам балету. Для тих, хто займався танцями модерн, було важливо представити хореографію нового порядку, що відповідає людині нового століття і його духовним потребам. Принципами такого мистецтва можна вважати заперечення традицій і передачу нових сюжетів за допомогою унікальних елементів танцю і пластики. У своїй тривалій війні з кліше танцюристи-модерністи не змогли повністю відмовитися від традиційних балетних форм. Вони змирилися з деякими технічними прийомами.
Виникнення
Вважається, що модерн - танці, які заснувала Айседора Дункан. Вона надихалася природою і пропагувала свободу рухів, їх стихійністю. Танець Айседори був імпровізацією без спеціальних костюмів і взуття з живою музикою.
Ще один ресурс для виникнення танцю модерн - ритміка, система Жака-Далькроза. Швейцарський педагог і композитор трактував музику аналітично і поза емоційним сприйняттям. Танець служив своєрідним контрапунктом. Вже в перших своїх постановках Далькроз зрадився повному підпорядкуванню танцю музиці.
У відповідь йому в 1928 році була опублікована праця австрійського хореографа Р. Лабана «» Кінетографія «», де стверджувалося, що рух обґрунтовується внутрішнім світом творця, а не служить основою музиці.
Подальший розвиток: Курт Йосс і Мері Вігман
Курт Йосс, який був близько знайомий з Лабаном, працював над створенням нового театру танцю. У його арсеналі були задіяні музика, сценографія, хорова декламація. Він цікавився театрами містики і культу. Все це було спрямовано на розкриття енергії руху. Йосс вводив нові теми, наприклад, балети на політичні теми. Його справу продовжила учениця Мері Вігман. Жінка знаходила вираз в експресіонізмі, вводячи в модерн (танці) страшний і потворний, ставлячи напружені і динамічні постановки, схиляючись до вираження загальнолюдських емоцій.
Після Вігман завдяки її учням сформувалися дві основні гілки розвитку танцю. Одна демонструвала експресіоністичне сприйняття, суб'єктивні враження танцюриста, бажання оголити несвідоме, істинне в людині. Представники цього напрямку змогли висловитися в так званому абсолютному танці. На другу групу мав значний вплив абстракціонізм і конструктивізм. Для танцюристів форма була не просто виразним засобом, а змістом образу.
Джаз-модерн: танець нового часу
Пізніше виникає новий напрямок - модерн-джаз, який сьогодні захоплює своїм неповторним контрастом білої класики і чорного джазу.
Танцюристи застосовують па з класичного балету і ламані рухи з модерну, хвилі з танців латини і стрибки з хіп-хопу, елементи з брейку. Це не створює еклектичний ефект, навпаки, допомагає танцюристу повноцінно висловитися в енергійній і пластичній композиції.
Джаз-модерн - танець, що має в арсеналі широкий вибір засобів вираження. Завдяки цьому він вільний і видовищний, ні в чому не обмежує танцюриста. Модерн-джаз вважається складним танцем, адже, крім техніки, виконавцю необхідні сила, витривалість, натхнення і ясне мислення.
Під час занять важливо навчитися технікам напруги/розслаблення та ізоляції. Ізоляція - техніка, при якій частини тіла виконують рухи, не зв'язуючись між собою. Це вимагає додаткових тренувань, виглядає особливо видовищно і чудово. Техніка ізоляції пов'язана з умінням напружити одну частину тіла і в той же час розслабити іншу.
У танці модерн-джаз важлива імпровізація. Чуттєвість модерну переплітається з пластикою класики, в поєднанні з ритмами джазу виникають унікальні творіння, джерелом яких служить душа хореографа. Саме тому джаз-модерн (танець) знайшов ім'я танцю для особливих особистостей.
Популярність сьогодні
На Кубі склалася власна школа, в якій вивчають модерн-танці. Модернові трупи найбільш поширені в Бразилії, Колумбії, Гватемалі, Аргентині.
Історія танцю модерн мала значний вплив на класичні зразки. Багато балетмейстерів двадцятого століття не змогли пройти повз впровадження елементів модерну в свої твори.
