Малюнки, якими він розплачувався за склянку вина, - тепер предмет гордості найбагатших приватних колекцій і найбільших художніх музеїв. Картина Модільяні на будь-якому аукціоні привертає більше уваги, ніж полотна його сучасників, вище оцінених за життя. Його скульптури, живописні портрети і виразні, чуттєві «ню» виділялися навіть серед творінь молодих геніїв «паризької школи» початку століття.
Сучасне визначення Модільяні як експресіоніста здається спірним і неповним. Його творчість - неповторне і унікальне явище, як і все його коротке трагічне життя.
Моді означає «облятий»...
Про життя Модільяні складали легенди сучасники, багато і його власних вигадок. Наприклад, про своїх предків він говорив, як про багатих банкірів, «гаманців» самого римського папи. А ще він називав себе нащадком великого бунтаря - філософа Бенедикта Спінози, хоча той помер бездітним.
Але й реальні обставини початку життя художника були незвичайними. Амедео Клементе Модільяні народився 1884 року в італійському Ліворно, в родині єврейського торговця. Батько майбутнього художника розорився і перед самим народженням Амедео в будинок прийшли судові пристави, надіслані кредиторами. За тодішніми італійськими законами майно породіллі вважалося недоторканним, і на ліжко вагітної жінки були покладені всі наявні цінні речі, включаючи деякі меблі. Євгенія Грасен - мати Амедео - завжди вважала цей випадок поганою ознакою для свого улюбленого сина.
Вона була добре освіченою і духовно розвиненою людиною і саме вона підтримала прагнення сина до заняття живописом. Це ставлення до захоплення Амедео з'явилося, як свідчить чергове сімейне переказування, коли вона розчула в незв'язній маячні сина, який захворів на тиф, імена художників Відродження. Виразний вплив одного з них - Сандро Ботічеллі - знайдуть мистецтвознавці в картинах зрілого Модільяні.
Роки учнівства
З чотирнадцятирічного віку Модільяні отримує художню освіту в приватній студії Гуїльєрмо Мікеле в Ліворно, у Вільній школі живопису оголеної натури у Флоренції, в Інституті витончених мистецтв у Венеції.
У музеях і церквах він вивчає полотна і фрески старих майстрів, на виставках - сучасний йому живопис імпресіоністів і символістів. Багато хто відзначає його загальну високу культуру, начитаність. Він знав напам "ять багато віршів - від Данте до Верлена.
У Венеції було покладено початок й іншого Модільяні. Кажуть, що саме тут він пристрастився до гашишу, захоплювався містицизмом, відвідував спіритичні сеанси. Тут стали проявлятися наслідки перенесених у дитинстві захворювань, йому доводилося переривати заняття живописом для лікування легенів.
На початку XX-го століття центром тяжіння молодих художників був Париж. Там утворилося справжнє інтернаціональне братство художників і поетів, яких розбурхували нові ідеї. Туди в 1916-му року і приїжджає Модільяні.
Паризька школа
Моді, як стали звати його в Парижі, швидко став своїм серед мешканців Монмартру. Молодий красень з вишуканими манерами, улюбленець жінок, який умів носити потертий костюм з королівським витонченістю, викликав інтерес з перших хвилин знайомства. Серед його близьких друзів були Пабло Пікассо, Дієго Рівера, Марк Шагал, Моріс Утрілло - зірки нового мистецтва.
Кожен з них зміг сказати своє, нове слово в мистецтві і домігся визнання. Абстракціонізм, кубізм здавалися найкращим засобом вираження враження від швидко мінливого світу. По-новому використовувалася спадщина Сезанна, Тулуз-Лотрека, з'явилося багато наслідувачів у Матісса, Ван Гога, Гогена. Рідкісний художник зберігав свою самобутність у прагненні до успіху і матеріального благополуччя. Такий був Моді.
Звичайно, він вбирав спадщину минулого і нові ідеї. Познайомившись зі скульптором Костянтином Бринкуші, він захопився скульптурою. Його кам'яні голови, які він називав «стовпами ніжності», мають явні посилання на примітивне мистецтво Африки, яке захоплювало тоді багатьох. Але це не пряма аналогія ритуальних масок, у них своя, неземна і відсторонена велич, помітна навіть у невеликих розмірах.
У Модільяні майже немає пейзажів, немає натюрмортів. Його цікавила лише людина. І у віртуозній графіці, і в дивовижному живописі він шукав відображення особистості моделі. Картина Модільяні з оголеною натурою - це теж портрет, який зачаровує тонкими нюансами характерів. За допомогою непростих колірних поєднань і виразної лінії художник розповідає дивовижні історії про зустрічених ним людей, висловлює свої почуття до навколишнього світу. Найменше його манера зображати подовжені, витончені жіночі обличчя, фігури зі складним, часто болісним вигином або поворотом тіла відображає буйну натуру художника, - «гуляки свята», яким вважали Моді деякі.
Легенди Монмартра
Про його п'яні бешкети, незліченні любовні пригоди, про наркотичні транси згадують із захопленням або з ненавистю і друзі, і заздрісники. Згодом деякі пояснювали буйство Моді його усвідомленням короткочасності свого перебування на Землі. Періодичні загострення туберкульозу, довгі голодні часи, жебрацькі умови забирали життєві сили, і Амедео не економив їх для безтурботного існування в старості. Його життя врознос обговорювався відвідувачами прокурених кафе на Монмартрі. Ці легенди, часто перебільшені, стали частиною паризького образу Модільяні.
Але цей образ видається набагато складнішим. Є спогади про його добре ставлення до тих, хто перебуває в ще більш тяжкому стані, про його трепетне ставлення до матері. Та й кількість зробленого в останні роки життя говорить про натхненну і напружену працю. Постійний супутник його в прогулянках - альбом, що заповнюється віртуозними малюнками та ескізами.
Вражає його впевненість у своєму таланті, у власному стилі, в правильності підходу до творчості. Картина Модільяні - неходовий товар. Він жив за рахунок рідкісних поціновувачів, які розгледіли його майстерність. Але змінювати свою манеру на догоду торгашеским смакам він не хотів. І серед своїх колег Модільяні все частіше отримував справжнє визнання.
Останній ангел
Моді любив жінок. На останні гроші він купував букетик фіалок для своєї чергової моделі. Він милувався жіночим тілом на своїх «ню». Жіночі портрети Модільяні, де він зображував неземні обличчя з мигдалевидними очима без зіниць і без дна - пояснення в коханні.
Красива історія знайомства з Модільяні є у великої Анни Ахматової. У ній є довгі прогулянки Парижем, букети кольорів і віршів, пристрасть у пружній і точній лінії її тіла на малюнках майстра. Зроблений Модільяні портрет Ахматової зберігався нею як велика коштовність і супроводжував до самої смерті.
У 1917 році Амедео зустрів зовсім молоду художницю з благополучної сім'ї Жанну Ебютерн. Вона стала цивільною дружиною художника, народила йому дочку, яка, подорослішавши, написала найправдивішу книгу про Модільяні. Жанна стала частиною легенди, наприкінці січня 1920 року зробивши крок у прийом вікна шостого поверху наступного дня після похорону чоловіка.
Вона була вагітна другою дитиною, але жити без свого Дедо не хотіла. Картина Модільяні «Портрет Жанни Ебютерн перед дверима» - один з останніх шедеврів майстра. Недарма деякі вважали, що художник зображує на портретах не тільки минуле і сьогодення, але і майбутнє людини. У вигляді Жанни спокійне смирення майбутньої матері перед прийдешнім, але в трохи напруженому жесті рук є зародження майбутнього помаху крил для прощального трагічного польоту...
Життя - найкращий драматург
Його називали останнім художником паризької богеми. У численних віршах, прозі, фільмах про Модільяні іноді затерті до вульгарності яскраві моменти його короткого земного шляху. Але головне - Модільяні-художник, і важко спотворити істинність його таланту, вічну новизну його особливого погляду на життя.
