2 листопада 1699 року в паризькому кварталі Сен-Жермен народився Жан-Батіст Шарден. Батько його був різачем по дереву, який виконував складні художні роботи. Ще в дитинстві Жан-Батіст почав проявляти схильність до малювання і робити перші успіхи.
Навчання
На початку свого творчого шляху Жан-Батіст Сімеон Шарден працював у майстернях відомих паризьких художників. Спочатку він вступив на навчання в майстерню П'єра Жака Каза, живописця, здійсненого забутого в наші дні. Там він робив копії картин в основному на релігійні теми.
Потім потрапив у підмайстри до Ноеля Куапеля, майстра історичного жанру в живописі. Саме там він почав робити перші серйозні успіхи в зображенні різних предметів побуту, коли дописував дрібні деталі та аксесуари на картинах Куапеля. Свою роботу він виконував настільки точно і скрупульозно, що в підсумку деталі ці стали виглядати набагато краще, ніж вся картина цілком. Куапель зрозумів, що з підмайстра виріс справжній майстер.
Перша виставка
У 1728 році на паризькій площі Дофіна відбулася виставка художників-дебютантів, на якій вперше зважився виставити свої картини Жан-Батіст Шарден. Серед них були «» Скат «» і «» Буфет «», які були написані з такою майстерністю, що їх легко можна було прирівняти до живопису голландських майстрів 17-го століття. Не дивно, що вони справили справжній фурор.
На тій виставці його помітив один з членів Королівської Академії мистецтв. І в цьому ж році Шарден був зарахований до Академії в якості художника, що зображує плоди і побутові сцени. Цікаво, що членство в Академії могли отримати тільки більш зрілі і досвідчені майстри, визнані суспільством. А Шардену на той момент було всього 28 і він був практично не відомий публіці.
Натюрморти
У ті часи натюрморт не був популярний і перебував у розряді «» нижчого «» жанру. Чільні позиції займали історичні та міфологічні сюжети. Незважаючи на це Жан-Батіст Шарден більшу частину творчої діяльності присвячував саме натюрмортам. І робив це з такою любов'ю до деталей, що привертав до цього жанру все більше уваги.
Шарден, як і найкращі голландські майстри, у своїх натюрмортах вмів передавати чарівність простих предметів домашнього вжитку, які оточують будь-яку людину. Будь то глечики, каструлі, кадки, бочки для води, фрукти та овочі, іноді, атрибути мистецтв і науки. Натюрморти майстра не відрізняються пишністю і великою кількістю речей. Всі предмети скромні і не кидаються в очі, але прекрасно і гармонійно поєднуються один з одним.
Техніка живопису і нові сюжети
Жан-Батіст Шарден по-особливому бачив і сприймав колір. Безліччю маленьких мазків він намагався передати всі ледь вловимі відтінки предмета. Сріблясті та коричневі тони домінують в його живописі. Об'єкти на його полотнах освітлені променями м'якого світла.
Сучасник і співвітчизник живописця, філософ-просвітитель Дені Дідро вважав, що майстер мав особливу манеру письма. Якщо розглядати живопис Шардена з близької відстані, то можна побачити лише хаотичну мозаїку з різнокольорових мазків і штрихів. Він домагався потрібних відтінків не просто змішуючи на палітрі потрібні кольори. Він наносив фарбу на полотно дрібними мазками певних кольорів, які зливалися в єдине ціле, якщо відійти від картини на достатню відстань. Виходив оптичний ефект змішання фарб, і утворювався потрібний художнику складний відтінок. Таким чином, Шарден пензлем ніби ткав полотно картини.
Дідро захоплювався вмінням його передавати фарбою матеріальність предметів. Він написав про це захоплені рядки: "О, Шарден, це не біла, чорна і червона фарби, які ти розтираєш на палітрі, але сама суть предметів; на кінчик своєї пензля ти береш повітря і світло і накладаєш на полотно! "
У тридцятих роках почався новий виток у творчості Шардена. Продовжуючи слідувати за голландськими майстрами, він звертається до жанрового живопису. Художник став зображати повсякденне життя французького третього сословия, в яке входили всі групи населення, крім привілейованих. До того часу належать його картини «» Дама, що запечатує листа «», «Прача» «», «Жінка, що чистить овочі» «», «Яка повернулася з ринку» «», Працьовита мати «». Ці сцени визнані одними з кращих у жанровому живописі.
Особисте життя
У 1731 році живописець вирішує одружитися з Маргаритою Сентар, донькою купця. Спершу у них народжується син, а потім і дочка. Син згодом теж стане художником, а ось дочка осягає трагічна доля. У юному віці вона гине разом з дружиною Шардена. Це був тяжкий удар для художника. Через десять років він знову одружується. Цього разу на вдові буржуа Француазі Маргариті Пуже. У них народжується дитина, яка незабаром гине.
Паралельно з усім цим Шарден продовжує свою творчу діяльність. Художник популярний, у нього багато замовлень, за його роботами роблять гравюри. А з 1737 року картини Жана-Батіста Сімеона Шардена регулярно виставляються в паризьких Салонах. Він стає радником Королівської Академії, а потім призначається її скарбником. Отримує членство в Руанській Академії наук, витончених мистецтв і словесності.
Поет щоденності
Жан-Батіст Шарден заслужено іменується поетом домашнього побуту, спокійного затишку, теплоти сімейних уз і домашнього вогнища. Улюбленими моделями для художника були турботливі матері, працьовиті господині, які грають діти. Наприклад, на картині «» Прача «» фігура жінки вихоплена із загального темного фону і буквально світиться теплом. Такий ефект досягнутий завдяки грі світла і тіні.
Всі герої на його картинах зайняті повсякденними справами. Прачки стирають, матері навчають дітей, служниці готують, чистять овочі, ходять за продуктами, діти пускають мильні бульбашки. На деяких картинах можна зустріти домашніх кішок. Всі деталі творів Жана-Батіста Сімеона Шардена пронизані любов'ю до третього заслів'я. До його тихого і розміреного життя, його турботам і сімейним цінностям. Героїні його картин, незважаючи на свої нехитрі заняття, відрізняються особливою граціозністю і витонченістю.
Останні роки
У сімдесятих роках у житті вже немолодого Шардена відбувається ще кілька трагічних подій. Зникає його син, матеріальне становище сильно погіршується, і художник змушений продати свій будинок. Тривала хвороба і похилий вік теж давали про себе знати. Шарден вирішує піти з посади скарбника Академії.
Останні роки майстер присвячує пастельному живопису. Особливої уваги заслуговують два портрети, написані в цій техніці - «» Автопортрет із зеленим козирком «» і «» Портрет дружини «».
Незважаючи на хворобу і вік художника, в останніх портретах відчувається твердість руки і легкість рухів. Динамічне світло і природні кольори надають роботам живість.
6 грудня 1779 року Жан-Батіст Шарден помер.
Неоціненний внесок
Творчість французького художника дуже сильно вплинула на розвиток європейського мистецтва. Завдяки натюрмортам Жана-Батіста Шардена сам жанр з непопулярного і недооціненого став одним з ведучих. Його побутові сцени відрізнялися реалістичністю, теплотою і затишком. Тому вони були настільки популярні у простого народу. Серед сучасників Шардена не було такої жінки, яка б не впізнала на його полотнах себе, свій побут, своїх дітей. Домашня лірика і безпосередність, оспівані Шарденом, знаходили відгук у серцях публіки.
Жоден живописець до нього не міг похвалитися таким майстерним умінням накладати світлотені. Світло на полотнах майстра відчувається майже фізично. Здається, що піднісши до них руки, можна відчути тепло. Дені Дідро відгукувався про його роботи так: «» Не знаєш, на якій з картин свій погляд зупинити, яку вибрати! Усі вони досконалі! "
Шарден також був майстерним колористом. Він міг помічати і фіксувати всі рефлекси, які ледь вловлюються для людського ока. Його друзі називали це не інакше як магією.
Біографія Жана-Батіста Шардена дуже насичена і водночас трагічна. Отримав визнання співвітчизників ще за життя, в старості він жив практично в злиднях. Важко повірити, але художник ніколи не залишав меж рідного Парижа.
