Малюнок і живопис - це два напрямки в образотворчому мистецтві. Кожне має свої особливості: прийоми, техніка виконання та використовувані матеріали та інструменти. Види малюнка і живопису, якість і точність зображення, а також його естетичні властивості залежать від того, які художні матеріали використовує художник.
Малюнок і живопис: в чому різниця?
Малюнок - вигляд графіки, який являє собою чорно-біле або кольорове зображення на папері, картоні, виконане від руки. Під це поняття потрапляють як простий креслення або ескіз, так і складні картини із застосуванням перспективи. Для малювання використовують такі матеріали, як:
- прості графітові олівці;
- кольорові олівці;
- фломастери;
- туш, чорнило (наносять на папір пір'ям або ручками);
- сангіна;
- вугілля.
Малюнок, на відміну від живопису, має більш широке застосування. Нижче на малюнку зображені графіки функцій виду y. Така подача навчального матеріалу допомагає студентам та учням краще зрозуміти складні математичні рівняння та їх практичне застосування.
Малювання олівцями
Один з найбільш використовуваних інструментів в образотворчому мистецтві - це простий олівець. Стоять вони недорого. Якихось особливих навичок звернення не потребують. За твердістю їх ділять на 3 типи: м'які (М, M2 або B, B2), середньої твердості (ТМ або BH) і тверді (Т, T2 або H, H2). Олівцем можна створити всі види малюнка: від начерку до фотографічного зображення.
Як користуватися таким інструментом правильно? Геннадій Лі у своїй книзі «Основи академічного малюнка» радить художникам-початківцям використовувати найм'якший (M2) олівець. Це вчить відповідальніше ставитися до роботи і діяти акуратніше. Вони вчаться наносити лінії і штрихи легким рухом, ледь торкаючись поверхні паперу. М'який графітовий слід легше стерти ластиком або клячкою (м'яка гумка). Навіть незначне насилля робить лінії темнішими і товщими. Професіонали можуть домогтися потрібного співвідношення тонів, використовуючи самий твердий (T2) олівець.
Техніка роботи з олівцями
Особливе значення при роботі олівцями приділяється техніці виконання - штриховці. Контури наносяться не довгими лініями, а короткими штрихами. Також штриховкою затемнюють ділянки на аркуші паперу. Вона повинна передавати не тільки тон, але і фактуру предмета. При цьому лінії кладуться паралельно і щільно один одному.
На малюнку зображені графіки функцій виду складних математичних формул, які без використання спеціальних інструментів, не відриваючи руки від аркуша, зобразити неможливо. Це можна зробити, тільки завдаючи зображення короткими штрихами. А адже саме з таких, простих ліній, овалів або синусоїд і складаються всі видимі предмети.
При роботі з кольоровими олівцями застосовують ті ж інструменти і техніку виконання, що і з простими графітовими. Основна відмінність - малюнок виходить кольоровим.
Фломастери
Ці яскраві палички з твердими стрижнями, що залишають насичений колір на аркуші, з'явилися недавно. Тому в старих підручниках з малювання про них нічого не написано. Лінії, що наносяться за допомогою фломастера, мають рівний жирний слід не тільки на поверхні, а й на зворотному боці аркуша паперу. Тому для зафарбовування великих областей він не годиться. Його використовують для виділення, нещільної кольорової штриховки.
Фломастери використовують тоді, коли потрібно створити малюнок у вигляді знаків, написів. Він підійде для малювання графіків, особливо якщо на них необхідно провести кілька ліній, що відображають різні функції або результати розрахунків.
Чорнило, туш
Пір'яні та кулькові ручки, в яких використовують як фарбований пігмент туш і чорнила, застосовують не тільки в каліграфії, а й при малюванні. За своїми можливостями вони не поступаються олівцям, але мають деякі особливості. Чорнило і туш лягають на папір або картон рівними однотонними лініями, незалежно від сили натискання. Тобто тон не змінюється. Тому їх рідко використовують при створенні фотографічного тривимірного зображення. Зате вони підходять для таких видів малюнка, як ескіз і начерк.
Для роботи з інструментом можна використовувати будь-який папір, навіть писчий. Чорнило наносяться легко, не дряпаючи папір, що нерідко трапляється при роботі з гостро заточеним твердим олівцем.
Сангіна, вугілля
Сангіна - це сорт глини. З неї виготовляють палички і випалюють. Вона має червоний або бурувато-коричневий колір.
Вугілля дає чорний колір. Його отримують шляхом випалу в закритій печі гілочок берези або осики. З простого деревного вугілля виготовляють пресоване вугілля.
Незважаючи на те що це два різних матеріали, техніка виконання і види малюнка, отримувані за їх допомогою, однакові. Художники нерідко використовують обидва матеріали на одному аркуші картону разом з крейдою. Щоб зображення не обсипалося, його обробляють спеціальними клеями-фіксаторами. Працювати з цими матеріалами слід акуратно, оскільки стерти намальоване не вдасться. Навіть клячка не допоможе, а ластик просто розмаже все в каламутну пляму. Який вигляд має малюнок, виконаний вугіллям або сангіною, дивіться нижче.
Живопис: інструменти, матеріали, техніка виконання
У живописі основний інструмент - це пензель, а використовувані матеріали - акварель, гуаш, акрилова або олійна фарба. Їх випускають наборами в 3, 6, 9, 12 і більше квітів. Щоб отримати фарбу потрібного відтінку, їх змішують на палітрі. Палітра - це пластикова або дерев'яна дощечка з виїмками і діркою для пальця. Якщо такого предмета немає, то можна замість неї користуватися порцеляновою тарілкою.
Зображення наноситься на картон, ватман або полотно. При використанні олійної фарби їх ґрунтують спеціальними складами на гіпсовій основі.
Акварель
Це фарба на водній основі. Особливість цього художнього матеріалу в тому, що вона практично прозора. Наносять її на картон або папір пензликами з біличої вовни. Існує дві техніки роботи з аквареллю: по сухому або вологому листу ватмана.
Працювати за сухим картоном або папером може навіть маленька дитина, яка вперше взяла в руки пензель. Простим олівцем завдають зображення. Зазвичай на цьому етапі роботи використовують такі види малюнка, як ескіз і начерк. Спочатку пофарбовують світлі ділянки, потім темні. Це робиться для того, щоб кольори не змішалися. Помилки виправляють, проводячи за папером, змоченим у воді губкою або пензлем.
Малювати за мокрим ватманом значно важче. Виконати роботу в цій техніці може тільки художник з великим досвідом роботи з акварельними фарбами. На малюнку зображено вигляд предметів з розлученнями фарби, майже прозору гру світла. Для цього фарбу наносять колами, поступово затемнюючи відповідні ділянки. Білі частини предметів не зафарбовуються.
Гуаш.
Для роботи з гуашевими фарбами використовують пензлі з синтетичною щетиною. Вона лягає рівним непрозорим шаром. Її наносять на папір або картон. Техніка роботи з гуашшю така ж, як при діях з аквареллю по сухому паперу, але з деякими особливостями. Оскільки вона непрозора, то на шар фарби можна наносити інший, але іншого кольору. Надлишки гуаші на картині, а також допущені при роботі помилки, усувають за допомогою скребка (підійде кут лінійки) або вологої пензлика. Нанесена товстим шаром, вона при висиханні тріскається. Якщо надлишки не прибрати, то після вони можуть відвалитися.
Засохлу в баночці гуаш розбавляють водою до сметаноподібної консистенції. Оскільки фарба швидко вигоряє на сонці, обтирається, то такі картини необхідно вішати в місцях, недоступних для прямих сонячних променів під склом.
Масляна фарба
Більшість картин Ермітажу і Третьяковської галереї написані маслом. Перевага олійної фарби в тому, що вона практично не вигоряє на сонці, але довго сохне. Її можна наносити як точково, це коли мазки різного кольору кладуть поруч, так і шарами. Помилки і (або) надлишки фарби знімають мастихіном. Мастихін - це спеціальна лопаточка. Іноді її використовують для нанесення фарби. Виходить незвичайний художній ефект, коли вона лягає блоками.
Використовують не тільки густу, а й рідку олійну фарбу. Щоб розрідити її, додають олія (соняшникова, кукурудзяна, лляна тощо). Наносять її шарами. Цей прийом називається метод лісувань. Яскравим прикладом того, як виглядає картина, виконана таким чином - «Місячна ніч на Дніпрі» А.І. Куїнджі. Місяць наче світиться.
Картина, написана маслом, сохне близько року. Якщо використовувався метод лісувань, то кожен шар підсихає приблизно півроку. Процес висихання можна прискорити, додавши до фарби розчинник, наприклад, скипидар або уайт-спірит. Тоді фарба просохне за 2-3 дні, а поверхня картини стане матовою. Щоб поверхня не розтріскалася під час сушіння, її накривають вологими ганчірками.
Акрилові фарби
Акрилові фарби - сучасний художній матеріал. З їх допомогою художники створюють картини, близькі за своїми графічними параметрами до фотографії, з такою ж чіткістю і блиском. Вони швидко сохнуть. При роботі з акриловими фарбами використовуються ті ж прийоми, що і при діях з маслом.
Художники, поряд з традиційними матеріалами, використовують сучасні, комбінують їх. Які види малюнків виходять при цьому, не завжди вдається визначити і пояснити. Наприклад, акварельний натюрморт, де контури предметів виділені фломастером. Яким художнім матеріалом була написана картина? До якого виду малюнків її можна віднести? Але не так важливо, як і чим малювати, головне, щоб малювання приносило задоволення не тільки художнику, але і глядачам.
