Фреска «Страшний суд» Мікеланджело Буонарроті - один з найбільших творів усіх часів і народів. Вона і сьогодні прикрашає вівтарну стіну в Сикстинській капелі. Створений Мікеланджело «Страшний суд» - опис та ілюстрація не просто релігійного сюжету, але катастрофи вселенського масштабу. За своє трактування Святого Письма художник був шанований і засуджуємо одночасно як за життя, так і протягом кількох наступних століть.
Сикстинська капела
Мікеланджело Буонарроті (1475 - 1564) жив досить довго навіть за сучасними мірками. За цей час він створив чимало геніальних творів. Великий скульптор і художник у Сикстинській капелі працював двічі. Перший раз, з 1508 по 1512 роки, він працював над розписами стелі на замовлення папи Юлія II. Написані Мікеланджело біблійні сказання від створення світу до потопу, що прикрашають склепіння капели, являють собою одні з найвідоміших робіт автора.
Наступного разу майстер опинився тут багато пізніше. «Страшний суд» Мікеланджело створював з 1534 до 1541 року, коли був уже літньою людиною. Карина відобразила не стільки традиційне розуміння сюжету, скільки переосмислення автором людини з її страхами і надіями та її повної підпорядкованості долі.
Замовив фреску майстру спочатку папа Климент VII, який помер під час підготовчих робіт до розпису. Його змінив Павло III, як і попередник, який побажав увічнити своє ім'я в історії за допомогою великого твору, створеного Мікеланджело. Потрібно сказати, що йому це цілком вдалося. Сикстинська капела вважається сьогодні кращим містилищем шедеврів епохи Відродження, а разом з ім'ям Мікеланджело в її залах часто звучать і імена його замовників.
Відступ від канону
Написаний Мікеланджело Буонарроті «Страшний суд» - опис біблійного фіналу людської історії, що сильно відрізняється від звичних середньовічних живописних образів. Христос зображений у момент поділу людей на праведників і грішних. Він подібний не до всепрощуючого Бога, але до невблаганного карателя, могутнього грізного Зевса. Він втілює собою не надію і спасіння, але закон і воздання. Це єдина статична фігура, що є центром картини. Решта зображених персонажів створюють кругообіг. Ілюзія руху виникає щоразу, коли пильно дивишся на центр фрески.
Однак головним моментом у роботі великого майстра була оголеність усіх постатей, включаючи Христа. Верховний суддя, ангели, грішники і святі - всі були зображені нагіми, наділеними чітко промальованими тілами. Через опрацювання поз Мікеланджело домігся незвичайної виразності картини. І саме ці два моменти, оголені тіла і представлення Страшного суду у вигляді катастрофи, викликало найбільше критики у сучасників майстра і в наступні епохи.
Мікеланджело «Страшний суд»: опис картини
Композиційно картина поділяється на кілька частин. У центрі розташовується фігура Ісуса Христа. Його рука воздета в караючому жесті, грізне обличчя повернуто в бік грішників. Поруч з Христом Діва Марія, вона відвернулася в сум'ятті. Мадонна не може втручатися в суд, але й відринути беззавітну любов до всього людства теж не в змозі.
Центральні фігури оточені двома рядами тел. У першому, ближньому, розташовуються пророки і апостоли. Друге коло утворене тілами грішників, падаючих і втягуваних бісами в безодню пекла, і підносних праведників.
У нижній частині фрески написано сім ангелів, які проголошують прихід Останнього дня. Під ними відкриваються могили, мертві знову отримують тіла, Харон зганяє веслом грішників зі свого човна в пекельні безодні.
Коло перше
Серед святих, що оточують Христа, багато фігур добре пізнавані. Тут присутні апостоли з знаряддями тортур у руках. Святі мученики зображені з предметами, що призвели до їх страждань і смерті. Це св. Себастьян зі стрілами, св. Лаврентій, що тримає грати, на якій його спалили, св. Варфоломій з ножем. Деякі дослідники бачать у спотвореній особі на здертій шкірі, що тримає мученик у другій руці, автопортрет Мікеланджело.
Однак багато фігур у цьому колі залишаються невпізнаними через відсутність характерних деталей, які допомогли б їх упізнати.
Коло друге
«Страшний суд» Мікеланджело - картина, що справляє досить сильне і навіть дещо важке враження. Тут немає місця торжеству і радості Радість праведників, наближених до Христа, тоне в кругообігу тіл, де навіть ті, хто вирушає в рай, здаються ошелешеними і наляканими. Грішники, які волають до справедливості, ангели, повалюють хрест і колону (символи мучеництва і наступної влади) у верхній частині фрески, праведники, що піднімаються в небо - їх важко відрізнити один від одного, кругообіг може змести всіх. Лише Христос, як основа і стрижень, здатний їм керувати.
Мікеланджело зобразив на фресці в першу чергу людей з їх пристрастями, справами, страхами і надіями. У деяких фігурах добре пізнавані сучасники майстра. Тут можна побачити папу Павла III і Климента VII, церемоніймейстера Б'яджо да Чезена (він зображений у вигляді царя душ Міноса з ослиними вухами) і одного з затятих супротивників картини П'єтро Аретіно.
Нападки
Суперечки навколо фрески розгорілися відразу ж після її завершення. На думку одних, це був великий шедевр. Їхні опоненти говорили, що майстер абсолютно неналежно обійшовся з образами святих чоловіків і самого Ісуса, написавши їх нагими, осквернив капелу такою фрескою. Мікеланджело навіть намагалися звинуватити в єресі.
Новий папа Павло IV належав до числа противників роботи. Спочатку він припускав повністю збити фреску з вівтарної стіни, але пізніше передумав. Він зажадав написати одягу і драпіровки, які приховали б наготу персонажів картини, що і було зроблено. Пізніше така вказівка буде віддаватися ще кілька разів. Під час подібних доопрацювань фреска постраждала в плані візуальної цілісності. У процесі реставрації в минулому столітті було вирішено змити всі пізні замальовки і залишити лише записи XVI століття, щоб відобразити дух і суперечливість епохи.
«Страшний суд» Мікеланджело і сьогодні до глибини душі вражає всіх відвідувачів Сикстинської капели. Він займає вагоме місце як у релігійному, так і в художньому світі. Незважаючи на численні спроби його доопрацювати, прибрати або «облагородити», шедевр як і раніше передає силу думки великого Мікеланджело. «Страшний суд», фото якого є на багатьох мистецтвознавчих ресурсах, по праву вважає одним із символів епохи Відродження.
