Рембрандт Ван Рейн, картини якого можна побачити в багатьох музеях світу, сьогодні відомий кожній людині на Землі. Страх і радість, здивування і обурення в його роботах відображаються так натурально, що не повірити їм неможливо. Шалена популярність, трагічна доля і сумний захід життя досі залишаються приводом для пліток і філософських міркувань.
Юність
Художник Рембрандт народився в родині пекаря в 1606 році в голландському місті Лейден, що розташовувалося на березі Рейну. Дуже рано він відчув у собі художній талант. Провчившись кілька років вдома, юнак поїхав в Амстердам брати уроки у знаменитого живописця Ластмана. Навчання тривало недовго, і в 19 років Рембрандт повертається назад до Лейдена. У цей час він пише портрети своїх рідних і близьких, а також велику увагу приділяє автопортретам. До наших днів збереглося чимало робіт автора, де він зображує себе в різних образах.
Визнання
Одного разу художник-початківець отримує відмінне замовлення від гільдії хірургів. Так з'являється робота «Урок анатомії». Картина приносить Рембрандту визнання. Він відразу ж отримує більше п'ятдесяти замовлень на портрети вельєрги і амстердамської знаті. Одночасно з популярністю зростає і добробут майстра. Він починає колекціонувати антикваріат і старовинні костюми. Він купує шикарний будинок, який наповнює вишуканими старовинними меблями і предметами мистецтва.
Саскія
У 28 років Рембрандт, картини якого стають все більш популярними, одружується з багатою дівчиною Саскією. Одружився він по любові і не тільки зберіг, а й примножив капітал своєї коханої. Рембрандт боготворив свою дружину, часто зображуючи в різних образах у своїх роботах. Одна з найвідоміших картин художника «Автопортрет з Саскією» показує щасливого Рембрандта зі своєю молодою дружиною. У цей же час художник отримує замовлення на серію робіт з біблійним сюжетом. Так з'являються картини Рембрандта з назвами «Жертвопринесення Авраама» і «Бенкет Валтасара». Також до цього періоду належить одна з найвідоміших робіт майстра «Дана». Картина переписувалася художником кілька разів і має кілька авторських варіантів.
Захід життя
Безтурботний час художника тривав недовго. Не всім подобалася манера Рембрандта зображати людину такою, якою вона є. Після написання картини «Нічний дозор» вибухнув неймовірний скандал. На полотні з'явилися сторонні особи. Можливо, причина була в тому, що в розпал роботи помирає його кохана Саскія від туберкульозу. На картині разом з фігурами стрільців видно силует дівчини, яка так нагадує дружину майстра. Популярність автора починає падати. Нових замовлень майже не з'являється. Втративши свій будинок і все своє майно, Рембрандт, картини якого знаходять новий, філософський сенс, починає зображати простих людей і своїх близьких. Він багато пише образ сина, а також людей, які оточують його в останні роки життя. У цей час народжуються картини Рембрандта з назвами «Портрет старого в червоному», «Портрет сина Тітуса за читанням» та інші роботи. Наприкінці життя з-під пера майстра з'являється ще один шедевр - «Повернення блудного сина». На цій картині майстер зображує себе вічним мандрівником, який змушений поневірятися по важких дорогах мінливої слави. У 1969 році, поховавши сина з його нареченою, Рембрандт сам помирає, назавжди залишивши в цьому світі свій творчий слід. Сьогодні картини художника займають почесне місце в будь-якому великому музеї світу.
Найвідоміші картини Рембрандта. «Урок анатомії» (1632 р.)
Ця картина є першим великим замовленням, отриманим Рембрандтом після його переїзду в Амстердам. На полотні зображено розтин тіла, проведений доктором Тульпом. Лікар тримає за допомогою щипців сухожилля руки, показуючи своїм учням, як згинаються пальці. Подібні групові портрети саме в той час були дуже популярні серед гільдій лікарів. Правда, як правило, члени групи позували для них, всівшись в ряд. Рембрандт, картини якого відрізнялися природністю і реалізмом, зобразив учнів у тісному гуртку, які уважно вслухаються в слова доктора Тульпа. Бліді обличчя і сам труп яскравими світлими плямами виділяються на похмурому і темному тлі картини. Робота принесла Рембрандту першу популярність, після чого замовлення посипалися на автора з неймовірною швидкістю.
«Автопортрет з Саскією» (1635 р.)
За все своє життя Рембрандт написав неймовірну кількість автопортретів. Ця картина є однією з найвідоміших. Тут зображено радість художника від щастя володіння коханої. Емоційний стан живописця відображається у відкритому погляді персонажів, в сяючій особі Рембрандта, немов захлинається від щастя і благополуччя. Втім, у портреті таїться і прихована провокація: адже художник зображує себе в образі того самого «блудного сина», що пірує зі звичайною куртизанкою. Як же сильно відрізняється «блудний син» на цьому автопортреті від того, якого знають глядачі за однойменною картиною!
«Дана» (1636 р.)
Найвідоміша з картин Рембрандта. Написана вона за мотивами міфу про матір Персея, Данай. За легендою батько дівчини дізнався, що помре від сина власної дочки, і заточив її в підземелля. Зевс проник до в'язні у вигляді дощу із золота, після чого народився Персей. Картина приваблює до себе незвичайним колоритом, характерним для творчості художника. У центрі розташовується нахабна жінка, тіло якої освітлюється яскравим сонячним світлом. У цьому образі Рембрандт, картини якого часто зображують близьких йому людей, відобразив образ своєї улюбленої дружини Саскії. Образ ангелочка був приписаний після смерті дружини. Здається, що він вічно плаче за долею покійної. Рембрандт довго переписував своє улюблене дітище, змінюючи настрій картини відповідно до своїх відчуттів. Поєднання мерехтливих тонів і золотих бліків вражає своєю витонченістю і пишністю.
Дивовижна і драматична доля картини, як і історія життя самого художника. Шедевр після смерті автора змінив чимало власників. Після придбання роботи Катериною II «Дана» посіла почесне місце в знаменитій колекції «Ермітажу». У 1985 році в музеї стався неприємний випадок, який ледь не позбавив світ можливості споглядати творіння Рембрандта. Один божевільний підійшов до картини і виплеснув на неї кислоту. Фарба негайно почала бульбашкатися. Але зловмиснику і цього здалося мало: він встиг зробити на полотні пару надрізів ножем, поки його не зупинили. Пошкодження торкнулися близько 30% шедевра. Маньяком виявився якийсь Бронюс Майгіс, який пізніше провів 6 років у психіатричній клініці. Реставрація картини тривала 12 років. Зараз вона демонструється в «Ермітажі» під броньованим склом, що захищає шедевр від вандалів. Цікавий і ще один факт. Твір мистецтва і його репродукції часто знімають у фільмах. Наприклад, «» Дана «» з'являється в серіалі «» Бандитський Петербург «» як картина Рембрандта «» Егіна «».
«Нічна варта» (1642 р.)
Картина була замовлена Рембрандту начальником стрілецької дивізії. На полотні зображена рота ополченців, яка відправляється в похід. Мушкетери, підбадьорювані барабанним дробом, зображуються поряд з солдатами різного соціального статусу і віку, готовими до бою. Всіх їх об'єднує мужність і патріотичний порив. Робота відрізняється ретельністю в промальовуванні всіх образів і деталей. Картина Рембрандта «Нічний дозор» викликає у глядачів, які розглядають її, повне відчуття реальності всього, що відбувається. Автор постарався не тільки показати зовнішні особливості всіх персонажів, а й розкрити внутрішній світ кожного солдата. Апофеозом картини виступає тріумфальна арка - символ колишніх успіхів і провісник нової славної перемоги. За допомогою колоритних кольорів (золотий, чорний і жовтий) глядачеві розкривається енергія, драматизм і урочистість настрою військових. Характер і доля кожного персонажа читаються завдяки пензлю відомого художника.
Існує чимало версій з приводу дівчинки, зображеної майже в центрі картини. Вона відрізняється від усіх яскравими фарбами та ангельською зовнішністю. Можливо, це якийсь талісман ополченців. За іншою версією дівчинка - образ улюбленої дружини автора, яка пішла в інший світ у розпал написання картини. Як відомо, робота не припала замовникам до душі. Після того як вони викупили картину, вони варварськи обрізали полотно і повісили його в залі для пірів.
«Повернення блудного сина» (1666-1669 рр.)
Картина Рембрандта «Повернення блудного сина» є однією з найяскравіших вершин творчості відомого художника. Написана вона була в останні роки життя майстра. Це час, коли він був зовсім старим і немічним, потребував і голодував. Тема блудного сина неодноразово і раніше виникала у творчості художника. Ця робота є висновком, підбиттям підсумків багаторічних творчих поневірянь знаменитого автора. Картина випромінює все тепло і глибину рембрандтівської палітри. Мерехтливі фарби і витончена гра світла і тіні підкреслюють образи головних героїв. У вигляді поважного старця і його блудного сина виражається ціла гамма різноманітних почуттів: каяття і любов, милосердя і гіркота запізнілого прозріння. На думку мистецтвознавців, у «Поверненні» розкрився весь психологічний талант живописця. Він вклав у своє дітище весь свій накопичений творчий досвід, всю пристрасть, все своє натхнення.
Ув'язнення
Важко навіть припустити, якими зобразив Рембрандт картини, опис яких представлено в цій статті. Скільки років минуло вже з дня їх створення, скільки кіптяви від сальних свічок покрило їх за три століття історії! Ми можемо тільки здогадуватися, як вони виглядали в дні їх народження. Тим часом і донині мільйони шанувальників таланту знаменитого живописця в різних музеях світу приходять подивитися на його шедеври.
