Мистецтвознавці вважають, що Північне Відродження ні в чому не поступається італійській. Воно було зовсім іншим за своїм духом і втіленням, але його художня цінність від цього не стає меншою. Видатним діячем цієї епохи був Пітер Брейгель. «Притча про сліпих» - одна з кращих його робіт.
Північне Відродження
Цей термін охоплює все мистецтво XV століття, що розвивається за межами Італії, яка була батьківщиною класичного Високого Відродження. До Півночі відносять і Францію, і Англію, але, говорячи про живопис, як правило, згадують Нідерланди і Німеччину. Саме тут працювали Альбрехт Дюрер, Рогір ванн дер Вейден, Ян ванн Ейк і, звичайно, Пітер Брейгель з синами.
У живописі часів Північного Ренесансу простежується чіткий зв'язок з готикою, народним мистецтвом і міфологією. Лист докладно і деталізовано. На відміну від Італії, на Півночі поки не виникає гуманістичного світського світогляду. Художники не звертаються до класичної спадщини античності та вивчення анатомії для більш достовірного зображення людського тіла. Крім того, відчувається значний вплив церкви на мистецтво. Якщо картина не зображує безпосередньо біблійний сюжет, то в ній чітко простежуються християнські алегорії.
Біографія Брейгеля
Брейгелі - це ціла династія. Живописом займався не тільки батько, сам Пітер Брейгель. Широко відомі і роботи його синів - Яна Брейгеля і Пітера Брейгеля-молодшого. Вони не тільки писали свої картини, а й зробили досить багато копій батьківських творів.
Старший Брейгель народився в нідерландському місті Бреда на початку XVI століття. Починав він свою кар'єру як графік, потім навчався живопису у придворного майстра Кука ван Альста в Антверпені. У 50-х роках він, подібно до багатьох європейських художників, здійснив «освітню» подорож до Італії. Дорогою відвідав Швейцарію і Францію і написав кілька пейзажів. Сонячна Італія вразила Брейгеля не тільки прекрасною природою, а й пам'ятниками класичного мистецтва. Критики сходяться на думці, що старі італійські майстри мали великий вплив на творчість молодого художника.
Після подорожі Брейгель продовжує працювати в Антверпені і одружується на дочці свого наставника, Марії. У 1963 році сім'я переїжджає до Брюсселя, де художник залишиться до кінця своїх днів. Пензлю Брейгеля приписують сорок п'ять картин. З них понад тридцять зображують природу, сільське життя і сценки з життя сільських жителів. Художник не приймав замовлень на портрети, відомий тільки один його твір у цьому жанрі - «Голова селянки». Якщо в ранній творчості Брейгеля фігури людей маленькі і незначні порівняно з навколишнім пейзажем, то в пізньому простежується зростаючий інтерес до зображення людських фігур. У цих картинах люди виписані крупно, особи зображені виразно, на них легко читаються емоції. До цих робіт належать «Каліки», «Селянин і розоритель гнізд» і, звичайно, «Притча про сліпих».
«Притча про сліпих». Пітер Брейгель
Картина Брейгеля - не єдиний сюжет у мистецтві на тему незрячих. Образ сліпого міцно утвердився в міфології як алегорія невігластва, нетерпимості до чужої думки, зашореної свідомості. Але в той же час часто незрячий виступає як уособлення віри (не дарма її часто називають сліпою). Отже, ще в Біблії з "являється притча про сліпого Вартімея. Людина знаходить зір завдяки своїй безмежній вірі. Широко відома давньоіндійська історія «Сліпі і слон». Притча розповідає про трьох людей, яким дали доторкнутися до різних частин тіла слона, на підставі чого кожен виніс вердикт, як виглядає тварина, і кожен з них був не правий. Твір Брейгеля, згідно з загальноприйнятим тлумаченням, заснований на біблійних рядках: «Якщо сліпий веде сліпого, то обидва вони впадуть в яму». У картині ми бачимо буквальну ілюстрацію цього.
На тлі безтурботного сільського пейзажу ходить процесія з шести чоловіків. Одягнені вони небагато, на грудях одного з них хрест, як символ надії на Бога. Сліпі рухаються греблею, але не помічають, як дорога робить поворот. І ось їхній лідер, оступившись, падає у воду. Другий чоловік, не втримавшись, летить за ним. Третій ще не розуміє, що відбувається, але положення його вже нестійке. Останні ще не відають про уготовану долю, але всі вони неминуче опиняться у воді, адже сліпий, наступний за сліпим, приречений.
Інтерпретація
Щоб зрозуміти, про що говорить брейгелівська «Притча про сліпих», не можна випускати з уваги культурний та історичний контекст, в якому створювалася ця картина. В останні роки життя художника його рідні Нідерланди були окуповані іспанцями під проводом герцога Альби. Під приводом знищення єретиків були закатовані і вбиті тисячі простих людей. Терор і беззаконня панували в країні. Почалися бунти і виступи швидко зійшли нанівець. Як і весь народ, художника охопив розпач, і ця безвихідь знайшла найбільш повний вираз в його картині «Притча про сліпих».
Ця робота - алегоричний протест і звернення до всього світу. Куди прийде незряче людство? За яким правом сліпого веде сліпий? Сліпота тут - не тільки фізичне каліцтво, а й злидні духу. Все полотно кричить про те, що поки не пізно слід зупинитися і спробувати, нарешті, відкрити очі. Ймовірно, поки людство існує, цей заклик все ще буде актуальний.
Композиція і колорит
Композиція картини вибудувана по діагоналі. Причому динаміка і напруженість зростають протягом лінії, що візуально розділяє картину. Пейзаж статичний і безтурботний, відсутні сторонні фігури людей і тварин. Тільки незворушна природа - свідок драми, яка розігрується в порівнянні з вічністю є всього нікчемним епізодом. У напрямку з пригорка, підкресленого дотепними дахами голландських будинків, рухаються сліпі. Провал справа виступає як контрапункт височини.
Безжиттєвий сухий силует дерева в лівій частині картини повторює вигини тіла останнього чоловіка. Якщо останні фігури ще рухаються спокійно, то по ходу діагоналі динаміка і напруга зростає. Кожна подальша фігура вже більш нестійка і все більше відчаю і тупого жаху читається на їх обличчях. Обличчя першого сліпого ми повністю не бачимо, він вже занурюється у воду. Але фігура його висловлює безпорадність і розпач.
Ідею і композицію підкреслює колорит картини. Для похмурого сюжету художник підібрав неяскраві приглушені тони. У пейзажі переважає сильно приглушена охра, запорошена зелень. Низьке хморе небо виконано в відтінках сірого. Жодного просвіту немає між хмарами. Одяг сліпих таких же бляклих тонів, як і навколишня природа - все та ж палітра сірого. Художник зумів підкреслити кольором динамічну діагональ. Напруга наростає разом з кольором. Глухі плащі двох останніх чоловіків виконані в найбільш спокійних і темних відтінках. Біля обриву ж миготять спалахи осліпливо-білих панчохів і чепців, їм вторить брудний білий плеолог третього сліпого. Одягом найяскравіших тонів - червоний, зелений, помаранчевий - нагородив художник поводиря, який настільки безславно закінчив свій шлях. Яскравою охрою світиться глина біля обриву.
Ця картина - один з останніх і найвідоміших творів Пітера Брейгеля. У цій роботі він показав себе зрілим художником. Вміла техніка письма і майстерне використання живописних прийомів поєднуються тут з драматизмом і глибиною сюжету.
