Поперечна флейта - музичний інструмент, виготовлений з дерева. Він відноситься до духових і належить до сопранового регістру. Висота звуку змінюється за допомогою передування. Також під час гри відбувається відкривання і закривання отворів клапанами.
Загальна інформація
Бамбукова поперечна флейта - це досить рідкісне явище на сьогоднішній день, оскільки сучасні музичні інструменти такого типу, як правило, робляться з металу (платини, золота, срібла, нікелю), іноді також зі скла, пластику або інших композитних матеріалів. Діапазон - понад три октав. Ноти для поперечної флейти записуються в скрипковому ключі, виходячи з дійсного звучання. Тембр прозорий і ясний на середньому регістрі, в нижньому - глухий, у верхньому - дещо різкий. Флейті доступна різноманітна техніка. Часто нею виконується оркестрове соло. Застосовується в духовому і симфонічному оркестрах. Також використовується в камерних ансамблях. У симфонічних оркестрах задіють від 1 до 5 флейт. Частіше їх кількість становить від двох до трьох.
Історія інструмента
Поперечна флейта відома людству давно. Найраніше її зображення виявлено на етруському рельєфі. Він створений у 100 або 200 роках до нашої ери. Тоді інструмент направляли вліво. Лише на ілюстрації до вірша 16 століття його тримають вправо.
Середні віки
Поперечна флейта зустрічається і при археологічних розкопках. Перші подібні знахідки в Західній Європі стосуються XII - XIV ст. нашої ери. Одне з найбільш ранніх зображень, що відносяться до того часу міститься на сторінках енциклопедії під назвою Hortus Deliciarum. Дослідники припускають, що інструмент тимчасово вийшов з вживання в Європі, а потім повернувся туди, прийшовши з Азії, крізь Візантійську імперію. У Середні століття конструкція складалася з єдиної складової частини, іноді їх було дві. Інструмент мав циліндричну форму, а також шістьма отворами однакового діаметру.
Ренесанс і бароко
Поперечна флейта не надто змінила конструкцію і в наступний період. Інструмент мав діапазон в 2.5 октави. Він дозволяв брати весь перелік нот хроматичного звукоряду при хорошому володінні аплікатурою. Остання була досить складною. Найкраще звучав середній регістр. Відомі оригінальні інструменти такого типу зберігаються у Вероні в музеї під назвою Castel Vecchio. Настала епоха бароко. Перші значні зміни в конструкцію інструменту були внесені сім'єю Оттетерів. Її представник Жак Мартін розділив флейту на 3 частини. Згодом їх стало 4. Тіло інструменту, як правило, ділилося навпіл. Оттетер змінив звіріння на конічне. Таким чином була покращена інтонація між октавами.
У XVIII столітті до інструменту додають велику кількість клапанів. Як правило, їх 4 - 6. Важливі нововведення були внесли Йоганном Йоахімом Кванцом і Георгом Тромлицем. За життя Моцарта найбільш часто використовувалася поперечна флейта, що має один клапан. На початку XIX століття число цих елементів стало стрімко збільшуватися. Музика для цього інструменту віртуозніша. Додаткові клапани, в свою чергу полегшували виконання найбільш важких пасажів.
Існувало безліч варіантів конструкції. У Франції популярна була флейта з п'ятьма клапанами. В Англії їх було 7 або 8. В Італії, Австрії та Німеччині існувало безліч різних систем. Тут кількість клапанів могла досягати 14 і навіть більше. Інструменти отримували імена винахідників: Циглера, Шведлера, Мейєра. Існували системи клапанів, зроблені спеціально, щоб полегшити той чи інший пасаж. У XIX столітті були створені також флейти віденського типу, вони включали звук сіль в малій октаві.
