Картини експресіоністів завжди заворожували і дивували шанувальників мистецтва. Ця течія з'явилася наприкінці 19 століття, але найбільшого розквіту досягло на початку 20-го. Найбільш яскраві представники цього напрямку народжувалися в Австрії та Німеччині. Франц Марк не став винятком. Він, поряд з іншими творцями, намагався висловити у своїх картинах свій погляд на ті потворності цивілізації, які викликали події 20 століття, зокрема Перша світова війна.
Народження
Народився Франц Марк 1880 року. Його батько також був художником, що безпосередньо вплинуло на його подальшу долю. Незважаючи на те, що він в юнацтві мріяв стати священиком, вже в 20 років вирішив звернути увагу саме на мистецтво.
Навчання
Живописець прожив недовге життя. У 1900 році Академія художеств стала для нього рідним домом, де він займався і знайомився з імпресіонізмом і постімпресіонізмом. Тоді це місце було певною обителью світової творчості. Мюнхенська академія мистецтв збирала під своїм дахом майбутніх знаменитих художників. Поруч з Францом вчилися Хакль і Діц. Хоча вони і стали відомими, все одно Марка їм було не наздогнати.
Молодий художник намагався не сидіти на місці, а вивчати мистецтво не тільки в своїй країні. Це пояснює його поїздки до Парижа, де він якраз і знайомився з французькими напрямками в мистецтві. Тут він міг бачити творіння великого Ван Гога і Гогена.
Друга поїздка живописця в Париж вплинула на тематику його майбутніх творінь. Повернувшись до Мюнхена, він почав поглиблено вивчати анатомію тварин, щоб зобразити свій погляд на природу в своїх картинах.
«Синій вершник»
"Нове мюнхенське художнє об'єднання" "привернуло увагу Франца після знайомства з Августом Маке. Тоді, 1910 року, він вирішив бути частиною цієї організації. Тривалий час він не міг познайомитися з головою спільноти Василем Кандинським. Через рік вони нарешті зустрілися. Через 10 місяців художники Кандинський, Маке і Франц вирішили створити власну організацію «Синій вершник».
Тут же вони змогли організувати виставку, де Франц і представив свої роботи. Тоді в галереї Тангаузер зібрали найкращі німецькі картини експресіоністів. А тріо мюнхенських живописців працювало над просуванням свого суспільства.
Кубізм і останні роки життя
Останнім етапом життя Франца Марка можна вважати його знайомство з творчістю Робера Делоне. Його італійський кубізм і футуризм вніс значну частку в майбутні роботи німецького живописця. Під кінець свого життя Марк змінив напрямок у творчості. Його полотна зображували все більш абстрактні деталі, рвані і блочні елементи.
Початок Першої світової війни надихнув багатьох творців мистецтва і літератури на свої роботи. Але з плином часу творці розчаровувалися в подіях і реаліях війни. Франц Марк добровільно пішов на фронт. Там він, як і багато інших творчих людей, розчарувався в подіях. Його поранило кровопролиття, страшні картини і сумний результат. Але художнику не судилося повернутися і втілити всі свої творчі ідеї. У 36 років живописець загинув від осколка снаряда під Верденом.
Полотна і стиль
Життя впливає на художника, на його творчість і стиль. З Францом також відбувалися зміни, які вливалися в його полотна новими фарбами. Німець за своєю природою був мрійником. Він страждав за людство і сумував за втраченими цінностями в сучасному світі. У картинах він намагався відобразити щось фантастичне, мирне, красиве, але неозброєним оком видно, що кожне полотно було наповнене тугою.
Письменники і художники початку 20-го століття намагалися знайти і відтворити золотий вік, але війна перетворювала все на купу уламків, а творчі люди намагалися залікувати рани. У своїх роботах Франц Марк намагався відобразити насамперед філософський початок. Причому все, що було зображено на картинах, мало значення. Кожному кольору давалися свої символи, кожен предмет був наділений чимось особливим. Кольори і форми впливали на психіку людини, на її настрій і самоцінності.
«Синій кінь»
Завжди відрізнявся особливим підходом до створення своїх полотен Франц Марк. «Синій кінь» став чимось символічним у творчості живописця. Ця картина найбільш популярна серед інших. Крім того, на ряду з іншими вона виділяється особливим стилем. Один тільки погляд на неї приводить людину до стану чарівності і пронизливості.
На картині зображено кінь, який сповнений сил. Він символізує юнака. Тіло коня має дещо зламані форми і цікавий пересвіт. У груди немов впивається білий промінь, а грива і копита, навпаки, оповиті синевою.
Те, що колір коня синій, викликає незвичайний інтерес. Але варто відзначити і не менш привабливий фон. Підсумок: кінь доповнює фон, а фон доповнює коня. За задумом живописця ці два об'єкти не можуть існувати окремо, вони пов'язані між собою і є одним цілим, хоча і виділяються між собою.
Після творіння цієї картини Франц намагався пояснити Маці свою ідею. Він стверджував, що синій колір - це строгість чоловіка, жовтий - жіноча м'якість і чуттєвість, червоний - матерія, яка пригнічується двома попередніми відтінками.
«Птахи»
Ще одна картина варта вашої уваги. Її теж написав Франц Марк. «Птахи» - ще одна особлива робота художника. Вона була написана 1914 року і стала першою незвичайною роботою, яка характеризувала новий стиль живописця. Це картина з того самого зрілого живопису Марка, яка стала відображенням тваринного світу. Художник відчував, що тварини були тим самим ідеалом, які були набагато вищі і чистіші, ніж люди.
«Птахи» - це той самий стиль, який з'явився після Робера Делоне. Подібна картина, незважаючи на свої яскраві кольори, підкреслює якусь тривожність і ворожий настрій. Швидше за все, це пов'язано з різкими переходами з одного відтінку на інший. Картина стає «колкою» і апокаліптичною.
Дивлячись на полотно, здається, що відбувається якийсь вибух, який хвилює і турбує птахів. Вони розлітаються і в той же час залишаються спокійними. Коли світ наздоганяє війна, хтось починає метушитися, а хтось намагається прийняти ситуацію. «Птахи» стали чітким відображенням військового світу з його страхами і тривогами.
