Що таке незвичайний музичний інструмент? Унікальний, неповторний чи просто незвичний? Безумовно, такий інструмент повинен викликати захоплення, оскільки все нестандартне подобається людям. Однак слід враховувати, що якщо незвичайний музичний інструмент представлений у звичній формі (наприклад, рояль), а звучить при цьому як скрипка, то його «» незвичайність «» сумнівна. У цьому випадку інтерес буде мінімальним. Інша справа, коли гітара звучить, як гітара, але у неї дванадцять грифів. Ось тоді інакше як "незвичайною" "її назвати не можна.
Музика і кухонний посуд
Іноді працюють інші критерії. Якщо інструмент еволюціонував, розвивався з плином часу, він міг кардинально змінитися, відійти від канонів і перетворитися на незвичайний музичний інструмент. Як приклад можна навести тромбони і труби в легендарному оркестрі Гленна Міллера. Щоб приглушити звучання, музиканти взяли звичайні кухонні миски і прикрили ними розтруби духових інструментів. Ефект був приголомшливий. Інструменти зазвучали по-новому.
Так виникла сурдина - спеціальний пристрій для зміни сили і тембру, а в деяких випадках і тональності звуку. Але поки винахід не було запатентовано, тромбони, прикриті мисками, в оркестрі Гленна Міллера вважалися незвичайними. Нове звучання відкрило широкі можливості для композиторів і особливо для аранжувальників.
Однак сурдина - це просто доповнення, а в цілому незвичайний музичний інструмент характеризується іншими, більш глибокими ознаками, що визначають його ексклюзивність. Насамперед це неповторна, особлива техніка вилучення звуку.
Історія музичних інструментів
Людина тягнеться до мистецтва з давніх часів. Багато фольклорних звичаїв супроводжувалися співом, а оскільки руки в цей час вільні, то хотілося якось помузікувати. Так з'явилися перші примітивні музичні інструменти. На шматок дерева натягувалися бичачі жили, виходив струнний щипковий інструмент. Бочонок, вкритий шкурою тварини, ставав барабаном. Кожне наступне сторіччя приносило нові, все більш досконалі музичні інструменти.
У 16 столітті з'явилася скрипка, яка відразу просунула далеко вперед мистецтво музичного супроводу. Благородний інструмент під назвою «» віола «» зажадав дуже тонкого, дбайливого поводження. У різний час стали з'являтися великі майстри - Аматі, Страдіварі, Гварнері, - які робили чудові скрипки.
Пізніше, в 17 столітті, був винайдений клавесин, попередник піаніно і рояля. Можливості музичного супроводу стали ще ширшими.
Ще в глибокій давнині людина навчилася сурмити в порожні роги тварин, в морські мушлі і дудочки, вирізані з дерева. А після того як люди навчилися добувати мідну руду і виплавляти бронзу, стали з'являтися найпростіші духові інструменти, які поступово вдосконалювалися - на них вже можна було грати нескладні мелодії.
З ударними було простіше. Звичайні гарбузи перетворювалися на маракаси, порожні бочонки ставали барабанами, а все разом ставало засобом для виконання ритмічних «» творів «», які на ходу придумувалися музикантами.
Перші групи
Історія музичних інструментів ще далека від завершення, вона триває і сьогодні. І вже ясно, що кінця не буде. З "являються всі нові інструменти, струнні, смичкові та щипкові, різноманітні духові, язичкові та амбушюрні, кулісні та вентильні. Минуло близько двох століть з того часу, коли музиканти почали збиратися в ансамблі, квартети, квінтети, і пізніше у великі симфонічні оркестри. Різні інструменти музичні, а також всілякі допоміжні пристрої, об'єднували з метою концертної діяльності.
Діджеріду
Це рідкісний духовий інструмент, який входить до категорії «» найбільш незвичайні музичні інструменти світу «». Робиться з гілки австралійського дерева арнхемленд, виїденого термітами зсередини. Звук діджеріду низький, вібруючий, при безперервному звучанні може надавати лікувальний вплив на дихальні центри людини і запобігати виникненню синдрому апное (зупинки дихання уві сні).
Різновидом діджеріду є альпенгорн і дудук, а прямий спадкоємець - це літуус, дерев'яна труба довжиною близько трьох метрів з розширенням на кінці і мундштуком з рогу муфлона. За допомогою унікального інструменту 1738 року була виконана кантата Йоганна Себастьяна Баха «» Ісус Христос, світло всього мого життя «», в якій була прописана партія для літууса.
Язичковий пристрій
Незвичайний музичний інструмент ханг - це дві сплюснуті півсфери з латуні півміліметрової товщини, діаметром 250 міліметрів, щільно сполучені один з одним. Верхня частина - дінг - прорізана таким чином, що на її поверхні утворилися вісім сегментів з язичками, що звучать від легких дотиків. Кожен із семи язичків відповідає одній ноті, а восьмий звучить як фа-дієз. Нижня частина ханга - це резонатор під назвою "гу" ", він багаторазово посилює силу звуку, вирівнює тембр і надає мелодії особливу привабливість за рахунок легкої вібрації.
Створили інструмент інженер Фелікс Ронер і музикант Сабіна Шерер у 2002 році. Пізніше вони ускладнили завдання і сконструювали нерозйомний ханг, з кращими акустичними характеристиками. Новий інструмент був показаний публіці в 2009 році.
В'єль, або колісна ліра
Про те, які є музичні інструменти в Європі, може розповісти будь-який довідник. Але не скрізь є інформація про колісну ліру. Цей унікальний струнний інструмент винайшли ченці-мандрівники, які просили подарунок, обов'язково супроводжуючи свої поклони музикою. На корпус звичайної лютні натягувалися мелодійні струни, а поруч з ними - струни басові для гудячого фону. Уздовж струнного ряду встановлювалися спеціальні важелі, що розділяють струни на ділянки. Вгорі обертався барабан-смичок. Торкаючись натягнутих струн, він змушував їх дзвеніти.
Колісна ліра - інструмент великий, поодинці на ньому не зіграєш. Грали ченці завжди вдвох. Один крутив колесо, інший перебирав лади. У 15 столітті ліру зменшили і вона почала вміщатися в руках одного музиканта. Характерно, що по всій Європі в'єль був інструментом бродячих музикантів, а у Франції гра на ньому вважалася мистецтвом.
Струни і вітер
У списку «» незвичайні струнні музичні інструменти «» перше місце займає Еолова арфа. Принцип дії - струни звучать під натиском вітру. Стародавні греки на додаток спорудили резонатор, який посилював звук. Арфа, створена в 14 столітті, була забута на кілька століть, і тільки в 17 столітті інструмент відродили двоє вчених: Афанасій Кірхер і Джамбатіста де ла Порта.
В даний час Еолова арфа знаходиться в однойменній альтанці в П'ятигорську, інструмент розташований в центрі ротонди. А в місті Сан-Франциско (вірніше, далеко за містом) в 1967 році ландшафтні скульптори Арістід Деметріос і Люсі Еймс вибудували Еолову арфу висотою 27 метрів.
Музика і повітряні потоки
Про те, які є музичні інструменти, рухомі силою вітру, можна дізнатися на прикладі співаючого дерева в місті Бернлі (Великобританія, графство Ланканшир).
Конструкція багатометрової висоти складена з металевих труб різної довжини і діаметру і являє собою спіраль, що розширюється кверху. Звідки б вітер не подув, його потоки обов'язково потраплять у труби, і металеве дерево запиє. І хоча мелодія носить умовний характер, все ж це музика природи. Глибоке вібруюче звучання розноситься далеко навколо.
Цей незвичайний інструмент був створений Майком Тонкіним, лондонським архітектором, і Анною Лю, ландшафтним дизайнером.
Лазерна музика
Рідкісні та незвичайні електронні музичні інструменти дуже ефектні у використанні. Музика як така супроводжується справжнім лазерним уявленням, барвистим і зачаровуючим. У 1976 році музикант-любитель Джеффрі Роуз винайшов лазерну арфу, що діє за принципом вилучення звуку шляхом дотику пальців музиканта до лазерного променя. Різнокольорові електронні нитки, що вібрують у повітрі, імітують натягнуті струни звичайної арфи. Варто трохи доторкнутися до променя, як відразу ж лунає звук заданого тону, чистий і дзвінкий.
Лазерну арфу в 1981 році включив в один зі своїх виступів відомий музикант-електронник Жан-Мішель Жарр, а після очевидного успіху став використовувати її при записі студійних альбомів.
Сталактитовий орг{ н
Ще один незвичайний музичний інструмент, керований електронікою, був створений інженером Ліландом Спрінклом в одному з печерних лабіринтів в американському штаті Вірджинія. Винахідник вибрав у великій печері Люрей кілька десятків сталактитів, які під час удару молоточком видавали звук, що відповідає за тоном будь-якій ноті. Потім він систематизував результати пошуку, після чого кожен сталактит оснастив ударним механізмом. З'єднавши всі пристрої в один ланцюг, інженер підключив до неї комп'ютер з електронним модулем, що містить базу різних мелодій. Залишалося вибрати якусь композицію і натиснути кнопку. У печері спалахувало яскраве світло і починала звучати музика. Враження було приголомшливе, оскільки природна акустика в підземному лабіринті чудово відображає найменші нюанси звуку.
Скляна гармонія
У середині 18 століття весь Лондон, від пивних до аристократичних салонів, був охоплений модною розвагою - «» ірландськими примочками «», тобто витяганням звуків з келихів тонкого скла шляхом ковзання пальця по його краю. Від рівня налитої в посудину води залежала тональність звуку.
Відомий Бенджамін Франклін, який був у той час послом США в Лондоні, у вільний час зайнявся виготовленням музичного інструменту під назвою «» скляна гармоніка «». Принцип дії пристрою полягав у обертанні 48 келихів без ніжок різного розміру, насаджених на одну вісь і наполовину занурених у ванночку з водою. Дотик пальців музиканта до кромок обертових келихів викликало глибоке і сильне звучання. При цьому можна було навіть підбирати мелодію, чергуючи дотики до різних частин скляного набору.
У наступні кілька десятиліть незвичайний інструмент був популярним засобом розваги, але одного разу його оголосили причиною багатьох бід, таких як сварки в сім'ї, нервові розлади і безпричинне занепокоєння собак і кішок. Гармоніку заборонили, і вона була забута. Однак якийсь музикант Бруно Хоффман не тільки продовжував користуватися інструментом, але навіть випустив кілька платівок із записом своїх джазових композицій на скляній гармоніці.
«» Зміївік «»
Унікальний інструмент був створений священиком з французького міста Осер, Едме Гійомом. Не в усіх церквах і соборах був оргауд н, а музичного супроводу потребували всі співочі хори. Серпент, так називається інструмент, являв собою багаторазово вигнуту трубу їх дерева, обтягнуту шкірою. Загальна його довжина становила три метри, що дозволяло досягти сильного і красивого звуку. На трубі були розташовані шість отворів, перекриваючи які музикант міг зіграти нескладну мелодію. У другій половині 17 століття серпент влаштувався у військових оркестрах, а потім і в придворних. Одночасно інструмент удосконалили, отвори закрили клапанами, а кістяний мундштук зробили знімним.
В даний час серпент використовується в концертних програмах, присвячених старовинним музичним творам. Його залучають до роботи і сучасні автори, як, наприклад, Джудіт Вейр, яка пише для театру. Або композитор Джеррі Голдсміт, який намагається свої твори для кінематографа зробити якомога цікавішими за звучанням.
Сакулейта
У 2002 році музикант Монті Левінсон взяв звичайну оркестрову флейту з клапанним механізмом і поєднав її з японською бамбуковою дудочкою сякухаті.
Фольклорна японська музика на початку 20 століття міцно влаштувалася в Європі. А до середини минулого століття етнічний інструмент сякухаті став використовуватися у багатьох концертних виступах відомих виконавців. Першим популяризатором японської бамбукової флейти став Білл Вокер з Ямайки, який грав на ній практично на кожному своєму виступі.
У шістдесятих роках японська флейта брала участь у концертах філармонічного оркестру Нью-Йорка. У 80-х етнічна дудочка з країни Висхідного сонця ще більше зміцнила свої позиції. Потім сякухаті поєднали з оркестровою флейтою європейського зразка - таким чином з'явився ще один незвичайний музичний інструмент, який називається сакулейта.
Розвага або мистецтво
Найбільш незвичайні музичні інструменти викликають інтерес насамперед своїм виглядом. Вони несхожі на звичні фортепіано, гітару, саксофон. У кожному обов'язково присутня родзинка, яка робить інструмент неповторним. Незвичайні музичні інструменти, фото яких, якщо немає можливості побачити на власні очі, завжди викликають жвавий інтерес і, безумовно, є частиною культури країни, в якій вони з'явилися. Існують музеї, де зібрані унікальні експонати, що мають історичну та антикварну цінність.
Гра на незвичайних музичних інструментах також може бути особливою, не схожою на поширені способи. І далеко не завжди зрозумілий принцип звуковидобування.
