Коротка біографія Сандро Боттічеллі. Твори художника, відомі в усьому світі

Сандро Боттічеллі, твори якого являють собою безцінну спадщину, яка втілила в себе відблиски часів, - видатний живописець епохи Відродження, яскрава фігура на тлі живописців періоду Лоренцо Чудового.

Біографія італійського художника

Справжнє ім'я Ботічеллі - Алессандро ді Маріано Філіпепі. Прізвисько Боттічеллі було успадковане від старшого брата і в перекладі означає «бочоночок». Флорентієць Сандро Боттічеллі, твори якого викликають захоплення всього світу, з'явився на світ у 1445 році в родині дубильника шкіри і був наймолодшим сином. Батько Маріано Філіпепі з дружиною Змеральдою орендував квартиру, власна майстерня давала дуже скромний дохід, тому шкірник мріяв вдало прилаштувати своїх синів і залишити своє ремесло. У 1458 році Сандро підробляв підмайстром ювелірної майстерні, яка належала його братові. Піднаторьов у цьому тонкому мистецтві, що вимагає впевненості і точності в черченні, незабаром захопився живописом і через два роки записався в учні до флорентійського живописця Фра Філіппо Ліппі, у якого провчився до 22-річного віку.

Перші уроки Боттічеллі

Цінні уроки ювелірної майстерності стали в нагоді художнику надалі: знамениті твори Сандро Боттічеллі характеризуються чіткістю контурних ліній і професійним застосуванням золота, що використовувалося в чистому вигляді для зображення фону або в якості домішок до фарб. Час, проведений у майстерні наставника, протікав для юнака продуктивно і весело. Учень став послідовником свого викладача і наслідував його в усьому. Останній, відповідаючи взаємністю на таку щиру відданість і прагнення максимально ввібрати отримувані знання, постарався дати Боттічеллі все, що було в його силах. Стиль першого вчителя справив величезний вплив на стилістику написання картин Боттічеллі, особливо на орнаментальні деталі, колорит і типаж облич.

Далі Сандро, спраглий нових пізнань, став відвідувачем майстерні Андреа Верроккіо - італійського скульптора і живописця, людини різнобічного, який очолював бригаду початківців талановитих художників. Обстановка творчого пошуку, що панувала в середовищі людей мистецтва, яскраво виражена в перших роботах флорентійського майстра: «Мадонна з немовлям і двома ангелами» і «Мадонна в розарії». Саме в них чітко простежується досвід, отриманий Боттічеллі у своїх викладачів. У 1467 році флорентієць зважився на відкриття власної майстерні.

Основні твори Сандро Боттічеллі: «» Алегорія Сили «»

Перше замовлення художник виконав у 1470 році для залу Торгового суду - міської установи, що розглядала справи про економічні правопорушення. Це була картина «Алегорія Сили», що зображала висідаючу на глибокому троні фігуру. Являючи в собі втілення переконаності і моральної сили, «Сила» Боттичеллі своєю позою висловлює нестійкість і внутрішню крихкість.

1472 рік для Сандро ознаменувався зарахуванням в об'єднання художників - гільдію Святого Луки, що дало живописцю можливість утримувати майстерню на законній підставі, оточивши себе помічниками. Одним з учнів Боттічеллі був син колишнього викладача - Філіппіно Ліппі.

Популярність флорентійського живописця

До 1475 року Сандро Боттічеллі, твори якого в більшості своїй написані на біблійні та міфологічні теми, став широко відомим і затребуваним майстром. Художник писав картини для церков, створював фрески, поступово змінюючи перейняту від Філіппо грацію і площинну лінеарність новим осмисленням обсягів і більш потужним трактуванням фігур. На відміну від свого першого викладача, роботам якого притаманна бліда палітра, свої полотна живописець збагатив яскравим колоритом, який поступово набував все більшої насиченості. Також Сандро Боттічеллі, картини якого втілюють в собі дух епохи Відродження, для передачі тілесного кольору став використовувати охристі тіні - прийом, що став рисою його стилю написання полотен.

Відомі твори Сандро Боттічеллі

Фото полотен італійського художника передають величезний талант флорентійця, який залишив яскравий слід у творчій спадщині своєї країни. Багато робіт Сандро Боттічеллі відносяться до 1470-х років, хоча не всі вони мають точне датування. Час написання більшої їх частини визначався шляхом проведення стилістичного аналізу. До цього тимчасового періоду належать такі полотна як «Поклоніння волхвів» (1475), «Св. Себастьян» (1473), «Портрет флорентійської дами» (1470) і «Портрет молодої людини» (1470). Орієнтовно в 1476 році був намальований портрет брата Лоренцо Чудового - Джуліано Медічі, убитого під час змови 1478 року. Боттічеллі тісно контактував з сім'єю Медічі - безперечними правителями Флоренції. Саме для Джуліано художник розмалював прапор для турніру 1475 року.

Індивідуальність стилю Боттічеллі

У творах періоду 1470-х років можна простежити поступове зростання художнього вміння флорентійського автора: в його полотнах зникли запозичені стилі інших художників і стилістичні коливання. У Боттічеллі з'явився власний стиль написання: персонажі його картин характеризуються міцною будовою, контурам властива енергійність, елегантність і ясність, а драматична образність досягається поєднанням сильного внутрішнього настрою і активної дії. Ці складові присутні у фресці «Св.Августин» (1480). Художник був сильний у написанні натюрморту. Предмети, присутні в його картинах, зображені точно і ясно, висловлюючи вміння автора правильно вловлювати сутність форми. При цьому вони не виходять на перший план, зосереджуючи увагу глядача на ключових персонажах. Як фон Сандро Боттічеллі, картини якого представлені в найзнаменитіших світових галереях, використовував готичні церкви, стіни замків, досягаючи таким чином мальовничий романтичний ефект.

Фрески для Сикстинської капели

Свої замовлення Сандро Боттічеллі, твори якого приводять глядацьку аудиторію в повний захват, в основному отримував у Флоренції. Одна з найвідоміших картин - «Святий Себастьян», написана для найстарішої міської церкви Санта Марія Маджоре. Полотно, урочисто вміщене на одній з церковних колон у січні 1474 року, міцно утвердилося в художній панорамі Флоренції. У 1481 році Сандро Боттічеллі з Доменіко Гірландайо і Козімо Росселлі отримав запрошення від папи Сікста IV в Рим для написання фресок на бічних стінах щойно зведеної Сікстинської капели. У виконаних роботах «Зцілення прокаженої і спокуса Христа», «Покарання Корея» і «Сцени з життя Мойсея» автор віртуозно вирішив проблему трактування складної богословної програми: повною мірою використовуючи композиційні ефекти, витлумачив її живими, ясними, легкими драматичними сценами.

Міфологічне віяння в полотнах Боттічеллі

Повернувшись 1482 року до Флоренції, Сандро поховав батька. Після невеликої перерви знову взявся за написання картин. Цей час був піком слави Боттічеллі: клієнти натовпами йшли в його майстерню, тому частину замовлень виконували учні майстра, в той час як сам він брався за складні і престижні замовлення. У цей час світ побачили відомі твори Сандро Боттічеллі: «Палада і Кентавр», «Весна», «Венера і Марс», «Народження Венери», що належать до числа найцінніших творів епохи Відродження і є справжніми шедеврами західноєвропейського мистецтва. Сюжети цих полотен, в яких ясно відчувається вплив античного мистецтва і відмінне знання класичної скульптури, навіяні міфологією.

"Народження Венери" "

«Народження Венери» символізує міф про з'єднання матерії і животворного духу, що вдихає в неї життя. Вдосконалення людського роду втілено у постаті Ори, що простягає богині плáскромності - історичний момент, який дуже чітко і проникливо відобразив італійський майстер Сандро Боттічеллі.

Картини, список яких досить великий, на пізніх етапах стали характеризуватися ознаками деякої манерності, так би мовити, самолюбуванням власної майстерності. Для наростання психологічної виразності йде на порушення пропорцій фігур. Відомо, що Боттічеллі часто замовляли ескізи для гравюр і тканин, але до нашого часу дійшла лише мала частина цих малюнків.

Знамениті полотна італійця

Полотно «Вінчання Богоматері» (1490) просякнуте хвилюючою тривогою, стурбованістю почуттів і світлими надіями. Зображені на картині ангели передають стривоженість, у жесті св. Ієроніма простежується впевненість і гідність. У творі відчувається певний відхід від вдосконалення пропорцій, наростання напруженості, посилення різкості кольору - деяка зміна стилю, притаманного Сандро Боттічеллі. Твори, фото полотен висловлюють прагнення до глибокого драматизму, який чітко простежується в картині «Залишена», сюжет якої взято з Біблії: Прізвище, яке вигнав Аммон. Художнє уособлення цього історичного факту несе в собі загальнолюдський сенс: розуміння слабкості жінки, співчуття до самотності і стримуваного нею відчаю, глухий бар'єр у вигляді товстої стіни і замкнених воріт.

Останні роки життя італійського художника

У 1493 році Боттічеллі поховав свого улюбленого брата Джованні, Флоренція в цей час прощалася з Лоренцо Чудовим. У місті - колишній колисці гуманістичної думки - звучали революційні промови Савонароди. Творча криза настала в житті Сандро Боттічеллі. Картини, опис яких характеризується глибоким сумом і тугою, висловлюють повний занепад у настрої автора. Проповідування Савонароди про прийдешній кінець світу призвели до того, що народ у лютому 1497 року на центральній площі влаштував величезне багаття, в якому спалював цінні твори мистецтва. Масовому психозу піддалися також деякі художники, серед яких був Боттічеллі. У язиках полум'я він спалив кілька своїх ескізів, хоча точних свідчень цього вчинку немає. Невдовзі Савонаролу звинуватили в єресі і публічно стратили.

Наприкінці свого життя Боттічеллі був дуже самотній, став немічний і сильно хворів. За словами сучасників, художник був здатний пересуватися тільки за допомогою милиць. Його колишня слава залишилася в минулому, перестали надходити замовлення: змінювалися часи, на зміну прийшла нова ера мистецтва. Художник ніколи не був одружений і не мав дітей. У 1510 році помер Сандро Боттічеллі.