Роботи Густава Клімта визнані в усьому світі, проте найбільшою популярністю користується картина «» Поцілунок «». Її не без підстав називають одним з найкращих творінь майстра. Ода красі, чистоті і любові у всій її безмежності.
Про майстра
Народився Густав Клімт на території Австрії, в середині XXI століття. 14 липня 1862 року - благословенний день для австрійського живопису, адже саме завдяки художнику в ньому з'явився, розвинувся і отримав визнання модерн. У роботах своїх він оспівував красу жіночого тіла в першу чергу, тому чималої частини його робіт притаманний відвертий еротизм.
Батьком Клімта був художник-гравер, що якщо і не визначило його подальшу долю, то, принаймні, підштовхнуло на вірний шлях.
Він отримав відповідну освіту в Школі декоративного мистецтва, що розташована у Відні.
Життя було милостивим до художника, він пізнав славу і шану ще за життя, ставши професором Академії мистецтв своєї батьківщини.
Густава Клімта не стало 6 лютого 1918 року.
Етапи розвитку
Ранні роботи, «професійні проби пензля», здебільшого складалися з фресок, що прикрашали публічні заклади - наприклад, театри. Всі картини були виконані в стилі «натуралізм».
Перші прояви індивідуальності, що повною мірою показала картина «Поцілунок», можна спостерігати в оформленні Музею історії мистецтв. Саме там Клімт у 1891 році оформив звід сходів, зобразивши алегоричні фігури, які показали любов художника до чітких, вивірених силуетів та орнаменталізму. Однак з плином часу принцип побудови робіт змінюється - до кінця XIX століття вони набувають більше символізму і декоративних елементів.
Густав Клімт - без перебільшення осередок австрійського авангарду на рубежі століть. Він брав активну участь у діяльності спільноти «Сецессіон», яка була заснована новаторами в галузі живопису.
Найбільш вагомі роботи Клімта (і відома картина «Поцілунок» у тому числі) відносяться до пізнього періоду творчості - саме на цьому етапі всі портрети відрізняються дивовижною прозорістю, тонким ефектом «мозаїки» і складносочинними образами, які змінюють характер навіть залежно від зміни кута огляду. Роботи художника наочно показують єдність і боротьбу протилежностей, що оспівані філософами. З одного боку, Густав рветься до свободи в процесі зображення предметів. Ця жага ламає канони, змушує сприймати написані об'єкти з точки зору символізму, так як Клімт намагається донести до глядача всю мінливість і незбагненність світу, які вище відчуваної нами реальності і часу. З іншого - поклоняється тому, що є і зараз, оспівує природу у всій її природності, згладжуючи орнаментальність.
Вінець творіння
Найбільшу славу серед поціновувачів як модерну, так і мистецтва в цілому знайшла картина Г. Клімта «» Поцілунок «».
Варто відзначити, що ця робота відноситься до «золотої ери» художника - саме тоді з'явилося його захоплення декоративним оформленням робіт, виражене в великій кількості позолоти.
Однак роботи Клімта такі, що золото не здається вульгарним і не навіює думок про товстощоких херувимів. Колір у даному випадку виконує роль каталізатора, який посилює загальний ефект, вироблений картиною.
Автор картини «Поцілунок» трудився над нею протягом року, зайнявши повністю творчий проміжок між 1907 і 1908 роками.
Історія створення
Згідно з загальноприйнятою думкою, історія виникнення картини наступна. Граф, чиє ім'я не дійшло до нас, замовив художнику картину в подарунок для своєї нареченої. Основна умова замовника полягала в тому, що граф з нареченою повинні були бути зображені зливлися в пристрасному поцілунку.
Як виконав художник замовлення, всім відомо, проте аристократ, який прагне справити враження на свою кохану, був задоволений. Проте його цікавило одне питання. З якої причини губи героїв картини так і не торкнулися один одного? Клімт відповів, що «такий був план», він прагнув висловити повною мірою любовне томлення і бажання, що передують поцілу. Відповідь задовольнила замовника, і він подарував картину своїй коханій. Дівчину так вразила робота, що вона негайно прийняла пропозицію руки і серця.
Через деякий час, коли вже набула популярності картина «Поцілунок» Клімта, історія була доповнена самим автором. Виявляється, в процесі написання Густав сам відчув потяг до дівчини. І з почуття ревнощів так і не дозволив губам графа доторкнутися до її губів.
Опис зовнішній
Композиція картини досить проста - вона не перевантажена ні великою кількістю дійових осіб, ні складністю загальної обстановки. У цьому весь Клімт - повна щирість і опис лише того, що йому дійсно цікаво.
Квіткова галявина, розташована на скелі. Закохана пара на цій галявині, вирішена від усього світу, занурена виключно один в одного і спільне почуття. Золота аура, загальна відстороненість картини, не прив'язана ні до місця, ні до епохи. Завдяки цьому створюється враження масштабності дії і його непідвладності жорстокому часу. Ніякої історії, ніяких бід людських і природних - нічого. Картина «Поцілунок» (фото) демонструє глядачеві просто закоханих.
Загальний сенс
Як вже було сказано раніше, це полотно було написано в період «золотого століття» Клімта, коли він велике значення надавав декоративному вираженню своїх задумів. За великим рахунком, на той момент чималу роль у популярності робіт художника зіграла його любов до сусального золота. Цей колір у всі часи впливав на глядачів, який можна назвати магічним - він притягував, зачаровував, надавав вагу і вселяв відчуття урочистості, яке пробирало до кісток. Не дивно, що саме золото грало першу скрипку в процесі оформлення релігійних споруд, чи не так?
Звичайно, ніхто напевно не зможе тепер сказати, що саме мав на увазі в процесі написання своєї роботи Густав Клімт. Опис картини «Поцілунок» будь-яким, хто її бачив, носить суб'єктивний характер. Однак практично всі виявляють одні й ті самі почуття.
Сліпуче сяйво, що виходить від «Поцілунку», повною мірою передає сенс картини. Глибина зображення скорочена до мінімуму - ніяких переходів, повне відчуття четвірної площини. Завдяки цьому ходу простір полотна здається практично безмежним.
Та й пози чоловіка і жінки красномовні донезмоги - він відвернувся від глядача, повністю звернувши свою увагу на кохану, ізолювавши себе від усього зовнішнього. Він і вона зайняті тільки собою.
Вплив кольорів та орнаментів
Велика частина критиків говорила про те, що картина «Поцілунок» є союзом у всій його масштабності, але при цьому робить акцент на ковдрах героїв. Однак якщо придивитися, то можна помітити контраст в одязі - чоловікові притаманні жорсткі, чіткі форми, поля в тонах сірого, чорного і білого, тоді як у жінки спостерігаються ніжні округлі вигини, виділені строкатою палітрою. У зв'язку з тим що їх об'єднує загальний золотий ореол, цією відмінністю в образах нехтують, тим більше що воно згладжується через загальний мозаїчний орнамент картини.
Еротичне підґрунтя
Примітно те, що джерелом ореолу, його кістяком, є чоловік. Саме він оточує жінку, притискаючись до неї губами. Цим прийомом скористався не випадково Густав Клімт. «Поцілунок» - картина, яка звучить як торжество природи, засноване на силі чоловіка і податливості жінки. Саме чоловік визначає загальну енергетику полотна - потужну і величну, але при цьому ніжну, люблячу. Контур його не випадково схожий з дзвоном, чоловічим єством - він зайвий раз підкреслює якийсь справжній, "тваринний" "підтекст відносин, в яких немає місця соціальності, боротьбі за права та іншим елементам життя тих років, які намагалися змити кордон між статями. Будучи протилежністю коханому, жінка зображена на колінах, що долучилася до нього, всією своєю позою демонструючи покірність і відомість.
Поцілуємо єдиним
На жаль, багато хто тільки по одній роботі оцінює талант такого художника, як Густав Клімт. «» Поцілунок «» - картина геніальна у своїй щирості та осліпливості, але його творчість нею не обмежується. Заповнюючи цю несправедливість, ми освітимо деякі роботи художника, які заслуговують не менш пильної уваги.
Афіна Паллада
Як не дивно, противага «» Поцілую «», але від цього не менш щира. Картина ця була написана за пару років до настання XX століття - саме в цей час стали з'являтися перші можливості для жінки у прояві себе як особистості. Навіть більше - в той час допускалася думка про панування представниць прекрасної половини людства. Уособленням цих віянь є богиня Афіна Паллада - осередок розуму, мудрості і рішучості. Вона впевнена в собі, вона не сумнівається в перемозі, їй достатньо лише простягнути руку. Картина «» Поцілунок «» говорила про інше, чи не так? І тим не менш, у написанні картини вже з'являються елементи, які стануть козирем Клімта надалі - переплетення тіла і орнаменту, герой картини і фон - одне ціле. І тільки подивіться в ці очі! Вся нелюдська сила і міць світу в їхньому погляді.
Золота Адель
У цій картині, створеній на замовлення промисловця, який вирішив зробити подарунок своїй дружині, Клімт розвернувся на всю свою міць. Вона являє собою органічний тандем реалізму та абстракції. Переплетення мікенських спіралей і єгипетських очей додає екзотику і прихований еротизм в роботу не просто так. Знову повторюється пройдений сценарій із закоханістю, основна відмінність лише в тому, що цього разу отримав взаємне почуття художник. Картина «» Поцілунок «» зображувала зеніт кохання пари, в «» Золотій Аделі «» ж Клімт зобразив в'ядання прихильності, яке не позначилося на красі, силі і сяйві жінки.
Її звали Адель Блох Бауер. Вона була заміжня за людиною, яка була набагато старше її, страждала від головних болів і мала гостру прив'язаність до тютюну. Клімта найняв її чоловік, щоб написати портрет улюбленої дружини. Зустріч їх відбулася в 1904 році, тоді ж почалася робота над картиною. І роман між майстром і моделлю.
Пан Блох Бауер помітив відносини Густава і Аделі, але не став влаштовувати скандал. Він вчинив інакше - зробив так, щоб у нескінченному прагненні до ідеального портрета пара проводила якомога більше часу разом. План вдався - почуття згасло, закохані набридли один одному. Таємні стосунки закінчилися відразу ж, як була дописана «» Золота Адель «».
