Перед прем'єрою таємничого фільму жахів «мама!» Лайфхакер згадує кінострічки Даррена Аронофскі - одного з найбільш затребуваних режисерів сучасності.
Особливості творчого стилю режисера
Даррену Аронофскі, як Крістоферу Нолану або Полу Андерсону, вдається зберігати незалежність творчого самовираження, в той же час домагаючись високих касових зборів. А ще він просто одержимий людським божевіллям.
Його фільми не сплутаєш ні з чим. Герої картин Аронофскі рухаються до повного саморуйнування, доведені до крайності власними нав'язливими ідеями і маніями. У зйомці режисер часто вдається до використання ручної камери і навіть до кріплення її на тіло актора. Ще одна відмінна риса його робіт - динамічна зйомка з-за спини героя. Саундтреки до фільмів Аронофскі - це струнні мелодії під жорсткий електронний біт. А фінал кінострічки або логічного акту часто супроводжується вицвітанням кадру до абсолютної белізни.
Аронофскі намагається зняти якомога більше матеріалу, щоб протягом декількох місяців копітко займатися монтажем, доводячи проект до досконалості. Він не боїться експериментувати, його не бентежить низький бюджет. Режисер вважає, що головне - спонукати глядачів на роздуми і викликати відповідну реакцію.
Початок кар'єри
Даррен Аронофскі народився в Брукліні і з ранніх років був зачарований театром і кіно. Батьки часто водили його на бродвейські вистави. Там хлопчик закохався в мистецтво. Закінчивши престижну школу Едварда Мероу, він провів кілька років у подорожах, відвідавши Кенію і низку країн Європи та Близького Сходу. Повернувшись додому, Даррен вступив до Гарварду, де з відзнакою закінчив курси кінематографа та соціальної антропології.
Першими роботами Аронофскі в кіно були короткометражки. Серед них була і стрічка «Протозоа», де засвітилася невідома в той час Люсі Лью. А через два роки він почав роботу над своїм першим повнометражним фільмом - «Пі».
Фільми Аронофскі
Пі
- Жахи, фантастика, трилер.
- США, 1997.
- Тривалість: 84 хв. Ух!
- IMDb: 7,5.
Фільм розповідає про математику, терзаєму нав'язливу ідею пояснити світ за допомогою теорії чисел. Проект був знятий на сміховинний бюджет в 60 тисяч доларів. Більшу частину суми режисер позичив у своїх рідних і знайомих. У прокаті фільм заробив більше 3 мільйонів, і Аронофскі із задоволенням повернув всім борги з хорошими відсотками.
Герої картини шукають розгадку в каббалі і стародавніх біблійних текстах, розвиваючи теорію про прихований у них математичний шифр. Головний герой перевтомлюється і страждає від нестерпних головних болів, проте з маніакальною завзятістю продовжує наукову працю.
«Пі» - історія про релігію, науку, пошук глибинного сенсу і одержимість. Зацікавленим темою читачам рекомендуємо також познайомитися з літературною спадщиною Умберто Еко і Хорхе Луїса Борхеса.
Успіх «Пі» змусив багатьох американських продюсерів повірити в те, що Аронофскі можна довірити і більш великі проекти.
Реквієм за мрією
- Драма.
- США, 2000.
- Тривалість: 102 хв.
- IMDb: 8,4.
У цьому фільмі Джаред Лето, Марлон Вайанс і Дженніфер Коннеллі грають трьох наркоманів, кожен з яких намагається досягти власної заповітної мрії. Спочатку для посилення посила про руйнівний вплив наркотиків і емоційну реакцію глядачів Аронофскі планував зняти в головних ролях 15-річних підлітків. Але продюсери не дозволили йому піти на таку крайність, зауваживши, що тоді картину не допустять до показу в кінотеатрах.
Фільм змонтували в рідкісній для кінематографа манері хіп-хоп-монтажу. Картина складається з безлічі неймовірно коротких фрагментів, які дозволяють відчути повну втрату героями контролю над собою. Зазвичай середня півторагодинна стрічка містить 600-700 кіносцен. «Реквієм за мрією» ж розбитий більш ніж на 2 000.
Незважаючи на проблеми з цензурою і прокатний рейтинг R, фільм став черговим успіхом Аронофскі. Це одна з найбільш лякаючих картин про наркозалежність, яку важко дивитися навіть сьогодні. А багатьом "Реквієм за мрією" запам'ятався ще й епічним саундтреком, який прозвучав у трейлері фентезі "Володар перснів: Дві вежі ".
Фонтан
- Фантастика, драма.
- США, Канада, 2006.
- Тривалість: 96 хв. Ух!
- IMDb: 7,3.
На хвилі несподіваного успіху «Реквієму за мрією» Аронофскі вирішив спробувати свої сили у високобюджетних блокбастерах. Таким стала фантастична драма «Фонтан», де в одній з ролей знімалася Рейчел Вайс. Для занурення в образ і атмосферу картини вона читала книги і щоденники смертельно хворих людей, а також відвідувала безнадійних пацієнтів у лікарнях.
Головну роль у фільмі виконав Х'ю Джекман. Його герой, вчений, мандрівник у часі і ненавмисний кондістадор, завадився на ідеї відшукати ліки від раку для своєї хворої дружини. Його мета - міфічне Древо життя, благодатний сік якого здатний дарувати вічне життя. Головними темами фільму знову стала каббала, а також міфологія народів майя, філософія космічних подорожей і дослідження в області хірургії головного мозку.
У «Фонтані» Аронофскі майже повністю відмовився від використання комп'ютерних спецефектів. Замість цього він використовував мікрозйомку протікання хімічних реакцій, пояснюючи це тим, що комп'ютерна графіка позбавить фільм відчуття нескінченності часу.
На жаль, «Фонтан» запам'ятався лише чудовою музичною темою. Від фінансового провалу його не врятували ні війни майя, ні космічні польоти, ні численні ірреальні сцени.
Рестлер
- Драма.
- США, 2008.
- Тривалість: 105 хв.
- IMDb: 7,9.
Після невдачі з «Фонтаном» Аронофскі всерйоз роздумував про роботу над фільмом «Боєць», але відмовився, розуміючи, що буде займатися ним років десять. Трохи пізніше він покинув команду, що знімала ремейк «Робокопа». Його четвертим фільмом став «Рестлер», в якому Міккі Рурк фактично знявся в ролі самого себе.
Картина схожа на реаліті-шоу завдяки великій кількості імпровізованих сцен. Наприклад, на початку фільму Рурк на камеру приймав замовлення у реальних покупців відділу кулінарії в супермаркеті. Також імпровізацією були всі сцени за лаштунками боїв і в роздягальні.
Для Рурка і Аронофскі «Рестлер» став чудовою нагодою тріумфально повернутися на великий екран. Фільм отримав венеціанського «Золотого лева», а Міккі Рурк за головну чоловічу роль став володарем «Золотого глобуса» і призу Британської кіноакадемії.
Чорний лебідь
- Трилер, драма.
- США, 2010.
- Тривалість: 103 хв.
- IMDb: 8,0.
«Чорний лебідь» - психологічний трилер з Наталі Портман в ролі юної балерини, що завадилася на прагненні до творчої досконалості. Вона проводить тренування під невсипущим поглядом французького лиходія Венсана Касселя в надії отримати провідну роль у підготовлюваній постановці «Лебединого озера». Роль її партнерки виконала Міла Куніс, яка була взята в проект без кастингу після недовгої бесіди по Skype. Аронофскі точно знає, чого чекають глядачі, так що не обійдеться без відвертої лесбійської сцени.
Як і всі роботи Аронофскі, «Чорний лебідь» розповідає про шалену манію, в даному випадку пов'язану з виснажливою працею балерин. Тяга до досконалості повністю зруйнувала психіку головної героїні і призвела до серйозних невротичних захворювань, що відбиваються і на її фізичному стані. Тому режисер завжди вважав «Чорного лебедя» психологічним фільмом жахів, хоча публічно картина рекламувалася тільки як драма.
«Чорний лебідь» мав сенсаційний успіх і приніс Аронофскі довгоочікувану номінацію на «Оскар» за найкращий фільм.
Ной.
- Драма, пригоди, фентезі.
- США, 2014.
- Тривалість: 138 хв.
- IMDb: 5,8.
Наступним кроком для Аронофскі став найамбітніший проект у його кар'єрі: фільм про Ноя. У ньому режисер переосмислює одну з найдивніших і найстрашніших історій Нового Завіту, в якій Бог наслав на світ Великий потоп, зберігши життя лише родині Ноя і зібраним їм тваринам.
«Ной» - один з найсильніших фільмів Аронофскі. Головний герой у виконанні Рассела Кроу мало відрізняється від попередніх персонажів режисера, хіба що від його душевної рівноваги цього разу залежить доля людства, а його дії послужать уроком для нащадків. Незважаючи на кілька барвистих бойових битв і відмінну графіку, головне у фільмі - клаустрофобія і почуття наростаючої паніки.
«Ной» продовжив занурення Аронофскі в біблійну тематику, раніше порушену в «Пі» і «Фонтані». Картина була зустрінута критикою з боку релігійної спільноти. Християнські активісти навіть зняли фільм, а низка мусульманських країн і зовсім заборонила «Ноя» до прокату через суперечності вченню ісламу.
мамо!
- Жахи, трилер, драма.
- США, 2017.
- Тривалість: 121 хв.
«мама!» - справжня таємниця за сімома печатками. За тиждень до прем'єри фільму інформації про нього було так мало, що доводилося покладатися лише на нечисленні чутки.
Офіційний опис говорить: «Поява в будинку незваних гостей послужить перевіркою на міцність для взаємин сімейної пари, перервавши її безтурботне існування». Відомо, що Аронофскі написав сценарій всього за п'ять днів.
Провідні критики зовсім недавно встигли познайомитися зі стрічкою і сходяться на думці, що натхнення Аронофскі черпав у «Дитині Розмарі». Зйомки велися ручною камерою, що посилює ефект присутності, з частими великими планами на головній героїні у виконанні Дженніфер Лоуренс.
Дія фільму переважно відбувається в будинку героїв. Однак боязнь закритого простору не тяжить. Набагато страшніше виглядає нагнітний потойбічний окультний жах, що розгортається в повній красі в третьому акті.
Не обійшлося і без відсилань до Старого і Нового Завіт. У тій чи іншій формі «мама!» описує всі десять єгипетських страт, взаємини персонажів братів Глісон нагадують притчу про Каїна і Авеля, а героїня Лоуренс мріє потрапити в райський сад.
«мама!» - найбільш сюрреалістичний і іносказливий фільм Аронофскі. Показ на Венеційському кінофестивалі супроводжувався як оплесками, так і глузливим освистуванням. Цікаво, до кого приєднаєтеся ви.
