Тональність сіль мажор (G-dur, G-Major) є в музиці не тільки однією з найпростіших, але і найбільш затребуваних. Ця гамма і її складові основні ноти широко використовуються багатьма музикантами: від віденських класиків до сучасності. Найбільше поширення сіль мажор отримав у гітаристів і піаністів. Аплікатура виконання гами, арпеджіо та акордів абсолютно проста. Її можуть використовувати навіть новачки, не кажучи вже про те, що сіль мажор з паралельним мінором просто ідеально підходить для голосових даних більшості людей.
Ключові знаки і ноти
У самій гамі сіль мажор присутній один ключовий знак - «фа-дієз». Означає це тільки те, що чиста нота «фа» грається і звучить на півтона вище. Як і в будь-якому мажорі, в сіль мажор ноти йдуть єдиним принципом побудови гами у співвідношенні тонів і півтонів: тон-тон-полутон-тон-тон-полутон.
У ролі основної ноти або тоніки виступає нота «сіль». Від неї і проводиться подальша побудова гами. Так, вся гамма сіль мажор виглядає за зростанням у наступній послідовності: сіль (G )/ля (A )/сі (H )/до (C )/ре (D )/мі (E )/фа-дієз (F #). Як відомо, головними щаблями в будь-якій тональності виступають перша (тоніка), четверта (субдомінанта) і п'ята (домінанта). У нашому випадку це ноти «сіль», «до» і «ре». На першій сходинці будується тонічне трезвучіє (сіль-сі-ре), на четвертій - субдомінантове трезвучіє (до-ми-сіль), а на п'ятій - субдомінантове трезвучання (ре-фа # -ля). Відповідно, на цих же сходах будуються і акорди, що складаються з чотирьох нот. Якщо перші два акорди при побудові використовують діапазон октави, то в третьому акорді, званому домінантсептаккордом, присутня мала септима, тобто акорд закінчується на ноті «до», яка зверху приєднується до основного домінантового трезвучію.
Види гами сіль мажор
Поряд з основним ключовим знаком в гамі можуть бути присутні і додаткові. Перш за все, це стосується різновидів мажорних гамм. В даному випадку основний ключовий знак використовується тільки в натуральному мажорі. Слід розрізняти ще й гармонійний мажор, і мелодійний мажор. Як правило, такі гами в музиці використовуються нечасто, проте вони здатні надавати музичним творам загадковість і психоделічну насиченість.
У гармонійному мажорі знижується шостий щабель, тобто нота «» мі «». У мелодійному мажорі є вже два знижених щаблі: шоста і сьома. Знижуються ноти «мі» до «мі-бемоль» і «фа-дієз» до чистої «фа».
Виконання акордів на фортепіано
У людей, хоч трохи знайомих з фортепіано, труднощів з виконанням гами або акордів в тональності сіль мажор виникнути не повинно. Єдине, на що варто звернути увагу, - це аплікатура. Наприклад, головні трезвучії виконуються з використанням на правій руці першого, третього і п'ятого пальців.
Повний акорд використовує перший, другий, третій і п'ятий пальці. Тональність сіль мажор, як і інші елементи гармонії, передбачає і спеціальні звернення основних акордів, при яких перша нота трезвучію переноситься на октаву вище. Як видно з вищесказаного, кожне трезвучання має по два звернення.
Виконання акордів на гітарі
Інша справа, коли сіль мажор грається на гітарі. Для цього інструменту характерна своя специфіка побудови акордів. Як найпростіший приклад можна використовувати стандартну аплікатуру, тим більше що сам акорд сіль мажор є одним з найпростіших.
Спочатку затискаємо п'яту струну на другому ладу, потім шосту і першу струну на третьому ладу. У цьому варіанті можна додати ще й затискання другої струни на третьому ладу. У такому вигляді в акорді замість ноти «» сі «» на другій струні буде присутня нота «ре».
На додаток до цього можна використовувати для вилучення акорду сіль мажор і техніку барре, коли перший палець лівої руки повністю перекриває гриф з усіма шістьма струнами на третьому ладі. Відповідно, далі другим пальцем затискається третя струна на четвертому ладі, п'ята струна на п'ятому ладі і четверта струна на шостому ладі. У разі гри на гітарі слід враховувати, що нумерація пальців починається не з великого, а з вказівного.
Паралельний мінор
Ця тональність в якості паралельного використовує мі мінор, в якому є точно такий же ключовий знак. Різниця в додаткових знаках проявляється тільки при побудові гармонійних і мелодічних гамм. Так, у мі мінорі на відміну від мажора сходинки не знижуються, а підвищуються на півтона. У гармонійному мінорі підвищено сьому сходинку, і гамма грається без змін підвищення. У мелодійному мінорі справи йдуть дещо складніше. При виконанні гами по висхідній шоста і сьома сходинки підвищуються, а при низхідній грі вже використовуються чисті ноти. Якщо показати це на прикладі, виконання гармонійного мінору виглядатиме так (вгору і вниз): мі-фа # -соль-ля-сі-до # -ре # -ми-ре (бекар) -до (бекар) -си-ля-соль-фа # -ми. Бекар в даному випадку означає скасування використання знака дієз (#), тобто звучить чиста нота без підвищення на півтона.
Зручність використання
Що стосується використання сіль мажору і мі мінора, то такі комбінації можна зустріти в багатьох творах. Наприклад, у класиці дуже часто зустрічається соната сіль мажор. Твори такого плану писали навіть Гайдн, Бах, Моцарт, Шуберт та ін.
У наш час дві ці тональності в основному використовують гітаристи. По-перше, поєднання основних акордів виконується дуже просто, по-друге, навіть музиканти-початківці починають навчання акордове техніці саме з них. Ну, а по-третє, ці тональності є універсальними для жіночого і чоловічого голосу.
Якщо подивитися на рок-музику, можна помітити, що навіть з часів її зародження при грі на гітарі квінтами з драйвом в якості основних використовувалися саме ці акорди і тональності. Це тільки зараз групи, які виконують Black Metal, Gothic Metal, Doom Metal або щось подібне, стали перебудовувати свої інструменти в знижені тональності типу ре мінора або до мінора. Класика року, як правило, виконується на базі квінт-акордів з основою на ноті «мі».
Ув'язнення
Загалом і загалом тональність сіль мажор є досить простою не тільки для вивчення, а й для освоєння техніки гри на багатьох інструментах. Цьому сприяє не тільки мінімальний зміст ключових знаків, а й простота використання в музичному плані. Крім усього іншого, основний діапазон гами якомога більше підходить до основного діапазону голосу людини. Однак це абсолютно не означає, що потрібно суворо дотримуватися правил і використовувати тільки ті ноти, які присутні в тональності. Експерименти часто можуть призвести до найбільш несподіваних результатів, чому музичний твір тільки виграє і стане набагато більш цікавим.
