Основою симфонічного оркестру є група, розташована в центрі, прямо перед глядачами і диригентом. Це струнні смичкові інструменти. Джерелом звуку є коливання струн. Класифікацією Хорнбостеля-Закса струнно-смичкові інструменти названі хордофонами. Коли дві скрипки, альт і віолончель грають разом, виходить струнний квартет. Це камерна музика струнно-смичкових інструментів.
Попередники
Контрабаси, віолончелі, альти і навіть скрипки з'явилися далеко не першими, їм передували віоли, які стали популярними в п'ятнадцятому столітті. Звук у них був м'який і ніжний, тому дуже скоро вони стали улюбленицями всіляких оркестрів. Струнні смичкові інструменти як такі з'явилися задовго до віол, але все одно вони набагато молодші за інструменти щипкових.
Смичок придумали в Індії, навіть стародавні греки про це ще не знали. Араби, перси, африканці передавали його з країни в країну, як естафетну паличку, і поступово (до восьмого століття) смичок потрапив до Європи. Там утворилися струнні смичкові інструменти, які, видозмінюючись, дали життя спочатку віолі, а потім скрипці.
Віола
Віоли були різної величини і з різної висоти голосами, деякі стояли між колін, інші - на колінах, треті - покрупніше - стояли на лаві і на них потрібно було грати стоячи. Були і віоли маленькі, які тримали, як і скрипку, на плечі. Віола та гамба досі є в оркестрах, у неї дуже своєрідний і красивий "голос" ". Вона переможно існувала до вісімнадцятого століття, потім деякий час віолончель виконувала її партії. Лише в 1905-му році віола да гамба повернулася в оркестр. Струнно-смичкові музичні інструменти дуже збагатили своє звучання завдяки її поверненню.
Взагалі віоли довго були для аристократів більш прийнятними: у них вишуканий, як би приглушений звук, музика органічно звучить при свічках, коли музиканти в оксамитових одязі і напудрених перуках. Скрипки спочатку завоювали народну музику, тому в палаци і салони їх довго не впускали, там царювали віоли і лютні.
Віоли музичні виготовлялися з найцінніших матеріалів і були теж дуже красиві, навіть головки часто були з художньою різьбою у вигляді квітів, голів тварин або людей.
Майстри
У п'ятнадцятому столітті, з появою скрипок, февральські і віолові майстри почали перекваліфікуватися в міру того, як народні ярмаркові інструменти витісняли старі аристократичні, оскільки мали набагато більше можливостей вилучення звуку, виразного і технічно майстерного. У Кремоні заснувалася знаменита школа Андреа Аматі, яка стала потомчою. Його онукові вдавалося робити скрипки, у яких надзвичайно посилилося звучання, а теплота, м'якість і різноманітність тембру збереглися.
Скрипки стали вміти все: висловлювати людські почуття і навіть наслідувати інтонації людського голосу. Через століття інший майстер - Антоніо Страдіварі, учень Ніколо Аматі, відкрив власну майстерню і теж досяг успіху. Також видатним майстром був і Джузеппе Гварнері, який придумав нову конструкцію скрипки, більш досконалу. Всі ці школи були сімейними, справу продовжували і діти, і онуки. Вони виготовляли не тільки скрипки, але і всі інші струнні смичкові інструменти.
Назви оркестрових інструментів
Найвищим регістром зі струнних смичкових володіє скрипка, а найнижчим - контрабас. Ближче до скрипкового звучання - трохи нижче - звучить альт, ще нижче - віолончель. Формою своєю всі струнні смичкові інструменти нагадують людську фігуру, тільки різних розмірів.
Корпус скрипок має дві деки - нижню і верхню, перша виготовлена з клену, а друга з ялини. Саме деки відповідають за якість і силу звуку. На верхній розташовані фігурні прорізи - ефи, і схожі вони на букву "f" ". До корпусу прикріплений гриф (за яким «» бігають «» пальці скрипаля), зазвичай він зроблений з чорного дерева, а над ним натягнуті струни - їх чотири. Вони кріпляться кілками, накручуючись на них і натягуючись. Ось від натягнення залежить висота звуку, скрипаль налаштовує скрипку, підкручуючи колки.
Як на них грають
Альт більший за скрипку, хоча його так само тримають на плечі. Віолончель ще більший, на ній грають сидячи на стільці, влаштувавши інструмент на підлозі між ногами. Контрабас набагато більше віолончелі розміром, басист завжди грає стоячи, в рідкісних випадках присаджується на високий табурет.
Смичок - це тростина з дерева, на яку натягнуто товсте кінське волосся, яке потім змащується каніфіллю - сосновою смолою. Тоді смичок трохи прилипає до струни і як би тягне її за собою. Струна вібрує і тому звучить. Всі струнно-смичкові інструменти симфонічного оркестру працюють саме за цим принципом. Коли того вимагає партитура, на струнних смичкових можна витягувати звук щипком (піццикато) і навіть ударом дерев'яної частини смичка.
Альт
Альт зовні дуже схожий на скрипку, просто він поширений і справжніший, але ось тембр у нього особливий, звучання нижче і гуще. Далеко не кожен скрипаль зможе грати на альті з корпусом довжиною в сорок шість сантиметрів та плюс гриф. Пальці повинні бути сильні і довгі, пензель широка і теж сильна. І, звичайно, потрібна особлива чуйність. Всі ці якості разом досить рідко зустрічаються.
Хоча у композиторів альт не такий популярний, як решта групи струнних смичкових інструментів, він все-таки дуже важливий в симфонічному оркестрі. А коли грає соло, наприклад, Юрій Башмет, цінність цього інструменту особливо добре відчувається.
Віолончель
Немає інструменту більш пристосованого, щоб висловити такі почуття, як скорбота, смуток, печаль, навіть розпач. Голос віолончелі має особливий тембр, який пронизує душу, ні на який інший інструмент не схожий. Олександр Грін порівнював у своїх «» Алих вітрилах «» скрипку з чистою дівчиною на ім'я Ассоль, а віолончель - з пристрасною Кармен. І дійсно, віолончель дуже глибоко може передавати сильні почуття і яскравий характер.
Виготовлялися віолончелі одночасно зі скрипками вже найпершими майстрами, але до досконалості її довів Антоніо Страдіварі. Цей інструмент довго не помічали в оркестрі, залишивши йому партії супроводу, але коли цей голос був по-справжньому почутий, композитори написали дуже багато сольної і камерної музики для віолончелі, а виконавці все більш удосконалювали техніку гри на цьому інструменті.
Контрабас
Це найнижчий струнно-смичковий інструмент за регістром. Формою контрабас на скрипку схожий не надто: більш покатий корпус, плечі його впритул прилягають до шийки. Звук у нього гулкий, густий, низький, а без басового регістру оркестр добре звучати не буде, тому контрабас там просто незамінний. Причому, приживається він практично в будь-якому оркестрі - навіть джазовому. Без нього не обійтися.
Якщо порівняти оркестрову партитуру з людським тілом, то басова партія - це скелет, на якому відповідно «» м'ясо «» - це гармонійний супровід, а мелодична лінія - «» шкіра «», її всім видно. Якщо уявити, що скелет з тіла прибраний, що вийде? Так, мішок безформний. Ось так само необхідний і бас, на ньому все тримається. Які інструменти струнно-смичкові зможуть тримати ритм всього оркестру? Тільки контрабаси.
Скрипка
Струнні смичкові інструменти по праву вважають її королевою, коли співає скрипка, інші можуть тільки підспівувати. Звук витягується способом хитрим, якого жоден інший інструмент цієї групи не вміє. Смичок з жорстким, шершавим, грубим конским волоссям, натертий каніфіллю, - майже напильник, тому що міцна каніфоль сиплеться порошком. Коли смичок стосується струни, негайно прилипає і тягне за собою струну, скільки вистачить її пружності, потім вона відривається, щоб негайно знову прилипнути. Ось такий рух струни - рівномірний, коли смичок її тягне, і синусоїдальне на поверненні, - і дає той неповторний тембр.
Ще й така тонкість: у інших інструментів, у гітар, наприклад, струни натягнуті на жорсткі порожки з металу, а у скрипки вони спираються на дерев'яну, досить хлипку підставку, яка коливається при грі в обидві сторони, і ці коливання передає всім струнам, навіть тим, яких смичок не стосується. Так до загальної картини додаються ледве вловлювані звуки, які ще більше збагачують звук інструменту.
Можливості інструмента
Інтонаційна свобода звучання скрипки просто нескінченна. Вона може не тільки співати, але і свистіти, і передражнити скрип дверей і щебет птиці. А одного разу по телебаченню показували першоквітневу гуморину, де скрипаль смішив публіку, імітуючи грою звуки, що абсолютно не належать до музики. Наприклад, нерозбірливий голос диспетчера на вокзалі, що оголошує прихід поїзда. Слово «» павтаряааю «» скрипка прямо-таки вимовила. Майстерність володіння цим інструментом найбільше залежить від якості слуху виконавця, та й навчання має бути довгим. Не марно дітей починають вчити вже в три-чотири роки, щоб результати вийшли гідними.
