Все просто: картини продаються, навіть незважаючи на очевидні недоліки.
За півстоліття Walt Disney Pictures створила мультиплікаційну стрічку, яка не стала класикою. Картина «Красуня і Чудовисько» свого часу навіть зірвала овації на Нью-Йоркському кінофестивалі і отримала «Оскар» як найкращий фільм року. Не дивно, що студія вирішила повернутися до цих перевірених часом сюжетів і перезняти їх у форматі ігрового кіно.
Перші «живі» ремейки від Disney
Крапкою відліку діснеївських «живих» адаптацій можна вважати фільм «Книга джунглів» 1994 року, поставлений режисером «Мумії» Стівеном Соммерсом. Правда, сценарій дуже відрізнявся від оригінального повнометражного мультфільму: тварини в цій версії не розмовляли, а основний сюжет був присвячений боротьбі Мауглі за свою любов. Роль обраниці героя виконала зовсім ще молода Ліна Хіді, яка пізніше зіграла Серсею Ланністер у «Грі престолів».
Walt Disney Pictures повернулася до перспективного напрямку через два роки, створивши ігровий ремейк мультфільму «101 далматинець». Сюжет цього разу змінювати майже не стали, тільки трохи осучаснили: в оригіналі головний герой Роджер був композитором, а тут став розробником комп'ютерних ігор.
Успіху фільму сильно посприяв потужний акторський склад. На роль стильної і підступної Стервелли де Віль взяли знамениту комічну актрису Гленн Клоуз. Підручних лиходійки зіграли на той момент ще мало кому відомі Х'ю Лорі і Марк Вільямс. Перший зараз знайомий практично всім за телесеріалами «Шоу Фрая і Лорі», «Дживс і Вустер» і «Доктор Хаус». Вільямс же пізніше прославився як виконавець ролі Артура Візлі в поттеріані.
Стервелла де Віль в оригінальному мультфільмі 1961 року
Стервелла де Віль в ігровому рімейку 1996 року
Пізніше окриленою удачею студія вирішила випустити ще й сиквел «102 далматинці». Правда, останній виявився спірним. Не допомогла навіть присутність в акторському складі Жерара Депардьє. Після цього Walt Disney Pictures не робила ремейки цілих 10 років.
Запуск нескінченного конвеєра кіноадаптацій
Однак у 2010 році кінокомпанія зважилася на експеримент і довірила ігрове продовження «Аліси в Країні чудес» Тіму Бертону. Режисер, який працює в химерному і похмурому стилі, перетворив камерну сюрреалістичну казку на бойове фентезі про діву-воительку. Цікаво, що при створенні персонажів Бертон значно переробив вже існуючий дизайн з опорою на класичні ілюстрації Джона Теніела. Алісу зіграла тоді ще маловідома австралійська артистка Міа Васіковська, але решту акторського складу зібрав зірок першої величини.
Кадр з мультфільму «Аліса в Країні чудес» 1951 року
Кадр з ігрового продовження «Аліса в країні чудес» 2010 року
Загалом небездоганна адаптація стала одним з найкасовіших фільмів усіх часів і взяла «Оскар» за роботу художника-постановника і візуальні ефекти. А через шість років вийшов ще й сиквел від іншого режисера - «Аліса в Задзеркаллі».
Через чотири роки після першої «Аліси» на екранах з'явилася картина «Малефісента». Ігровий ремейк «Сплячої красуні» замислювався як тотальне переосмислення класичного сюжету і спроба розповісти казку з іншої точки зору. Анджеліна Джолі відмінно виглядала в ролі Малефісенти, але в адаптації все одно було безліч недоліків. Найбільшою проблемою стрічки критики називали слабкий сценарій. Проте фільм зібрав велику касу: адже всі хотіли дізнатися, як відома красуня-актриса зіграла ідеально відповідну їй роль.
Кадр з мультфільму «Спляча красуня» 1958 року
Кадр з ігрового фільму «Малефісента» 2014 року
З цього моменту конвеєр кіноадаптацій можна було вважати запущеним. Репертуари кінотеатрів стабільно поповнюються дослівними рімейками класичних повнометражних фільмів: «Попелюшка» (2015), «Книга джунглів» (2016), «Піт і його дракон» (2016), «Красуня і Чудовисько» (2017), «Дамбо» (2019), «Аладдін» (2019). Студія також знімає й ігрові продовження анімаційних стрічок: «Аліса в Задзеркаллі» (2016), «Крістофер Робін» (2018).
Walt Disney Pictures перезапустила навіть анімаційно-ігровий мюзикл «Мері Поппінс»: у 2018 році глядачі побачили сиквел класичної історії під назвою «Мері Поппінс повертається».
Сюжетні проблеми ремейків: складніше не означає краще
У рімейках як таких немає нічого поганого. «Обличчя зі шрамом», «11 друзів Оушена», «У джазі тільки дівчата» - все це вдалі приклади, які оцінили і полюбили глядачі.
У якомусь сенсі найкращі діснеївські мультфільми - це теж адаптації народної класики. До речі, оригінальні казкові сюжети часом були дуже жорстокими. Наприклад, у версії Попелюшка братів Грімм сестри Попелюшки відрізали собі пальці ніг або п'яту, щоб поміститися в туфельку. Величезна заслуга Уолта Діснея в тому, що він зумів згладити ці неприємні моменти і адаптувати старі казки в дусі свого часу.
Зараз студія робить те ж саме: адже сучасним дітям навряд чи близькі історії про залежні принцеси, які вічно чекають порятунку. Тому в оновленій версії Попелюшка стала куди більш активною і самостійною, а Жасмін хоче правити Аграбою. Навіть нейтральній Белль додали нову надихаючу риску - зі звичайної начитаної дівчини героїня стала винахідницею.
Інша справа, що всі ці зміни занадто поверхові, щоб кардинально змінити суть твору. У підсумку ігровий ремейк перетворюється на покадровий зліпок однойменного мультфільму і фактично не вносить в нього ніяких свіжих ідей. Більше того, студійні боси ніяк не можуть зрозуміти одну просту річ: зробити кіно складніше не означає, що воно стане глибшим. Іноді ці зміни і зовсім роблять фільм нелогічним.
Наприклад, у «Попелюшці» 1949 року головна героїня була лагідною добросердечною затворницею. Її наївність і обмеженість уявлень про навколишній світ служили логічним виправданням того, що злі родичі змогли повністю придушити її волю і взяти над дівчиною контроль.
Нова ж Попелюшка, зіграна Лілі Джеймс, освічена і начитана. Вона прекрасно розуміє, як все функціонує, у неї навіть є друзі. Це прекрасно, але тоді чому така розумна і рішуча дівчина не може просто піти з дому, де до неї погано ставляться? Сценарій робить спробу пояснити цю нестиковку емоційною прихильністю героїні до місця, де жили її батьки. Але у фіналі ностальгія не заважає Попелюшці все одно покинути будинок, тільки вже в статусі нареченої принца.
У новій версії «Красуні і Чудовиська» характери персонажів теж вирішили пересочинити. Не можна сказати, що це пішло картині на користь. В оригіналі Чудовисько часом поводилося грубо, але при цьому було видно, як багато в ньому залишається від розумної, емоційної і чутливої людини. У рімейку герой постає цинічним і агресивним, а від його вразливості і чуйності не залишилося й сліду. Незрозуміло, чому глядачі взагалі повинні співпереживати такому противному персонажу.
Візуальні недоліки: невиразні режисура і перехід з анімації в реальність
Іноді безглузді зміни вносять не тільки в сценарій. Часто страждає навіть оригінальний дизайн. Скажімо, в початкових сценах «Красуні і Чудовиська» 1991 року синю сукню носить тільки Белль. Цим аніматори хотіли підкреслити, як сильно героїня відрізняється від жителів села, одягнених переважно в червоні, помаранчеві і зелені тони. Ремейк же упустив цю деталь з виду: завдяки прагненню постановника поліпшити те, що вже і так було добре, Белль перестала виділятися і розчинилася в строковому натовпі.
Белль і жителі села в мультфільмі 1991 року
Белль і жителі села в ігровому ремейку 2017 року
У тому, що фільми програють оригіналам, винні не тільки недоліки сценаристів, а й недоліки режисури. Це особливо помітно на прикладі перезнятих музичних номерів, які завжди були важливою частиною мультфільмів Disney.
У «Красуні і Чудовисько» 1991 року анімаційний Гастон встигає зробити масу речей, поки Лефу виконує пісню на його честь: картинно напружити м'язи, врізати своєму підручному, затіяти в пивний бійку і навіть продемонструвати талант жонглера. І все це за дві з половиною хвилини.
Водночас у рімейку Гастон, зіграний Люком Евансом, просто сидить і іноді посміхається гостям таверни. І загалом сцена виглядає безжиттєвою і недостатньо енергійною.
Справа в тому, що як художній засіб анімація сама по собі дуже виразна. Зображення рухів і емоцій в мультфільмах сильно відрізняється від реального життя. І домогтися такої ж експресії в ігровому кіно можуть тільки найобдарованіші режисери.
Наприклад, у «Найбільшому шоумені» музичні номери приковують погляд глядача саме завдяки талановитій постановці: швидкій зміні кадрів, експресивній акторській грі, цікавим ракурсам і вмілому монтажу. І подібного підходу дуже не вистачає діснеївським кіноадаптаціям.
При виробництві оригінальних мультфільмів враховували кожну дрібницю. Але незважаючи на те, що в ремейках теж начебто приділяється увага деталям, на виході замість творчого переосмислення все одно кожен раз виходить невиразний дублікат.
Чудовисько з мультфільму 1991 року
Чудовисько з ігрового фільму 2017 року
Люм'єр і Когсворт з оригінального мультфільму 1991 року
Люм'єр і Когсворт з ігрового ремейка 2017 року
Місіс Поттс в оригінальному мультфільмі 1991 року
Місіс Поттс в ігровому ремейку 2017 року
Є ще один важливий момент. Коли анімаційним персонажам доводиться адаптуватися під фізіологію реального світу, результат може вийти непередбачуваним. Наприклад, класичне Чудовисько намагалися зробити реалістичніше - і вся його чарівність безслідно зникла. Причому ситуацію тільки погіршило рішення постановника відмовитися від гриму і вдатися до CGI-технологій. Реалістичні Люм'єр і Когсворт теж втратили левову частку харизми, а Місіс Поттс і зовсім стала виглядати лякаюче.
Існують і більш позитивні приклади подібного роду. Люшеві іграшки в «Крістофері Робіні» виявилися зовсім не такими милими, як у мультфільмі. Навпаки, вони виглядали пиловими, старенькими і побитими життям. Але якщо враховувати загальний мелодраматичний настрій картини, така зміна в облику персонажів дуже доречна.
Оригінальний перегляд Тигри
Тигра в ігровому продовженні 2018 року
