Професійні фотографи знають про те, як важлива композиція кадру. Щоб знімок вийшов природним і ефектним, необхідно правильно зробити акцент на об'єкті, і в цьому вам допоможе знання основних правил композиції.
Кольори
Науково доведено, що кожен колір має емоційний вплив на людину. Так, теплі кольори (червоний, помаранчевий, жовтий) і їх відтінки асоціюються з сонцем і влітку. Холодні кольори, наприклад, фіолетовий, рожевий і синій, візуально віддаляють предмети від глядача. Вони асоціюються з водою, взимку і холодом.
Особливу увагу потрібно приділити насиченості, якщо ви хочете, щоб композиція кадру в фотографії викликала у глядачів певні почуття. Щоб створити відчуття ностальгії і спокою, використовуйте м'які тони. Якщо ви хочете привернути увагу, створити чуттєвий кадр, який надовго запам'ятається людям, віддайте перевагу яскравим фарбам.
Професіонали застерігають новачків від помилок при підборі кольорів. Щоб фотографія вийшла гармонійною, не вміщайте яскраві колірні плями осторонь найважливішого об'єкта. Це зіб'є глядача з пантелику і завадить людям правильно сприйняти кадр.
Контраст
Фотографія повинна привертати увагу. Щоб погляд «чіплявся» за зображення, дотримуйтесь наведених нижче порад.
- Світлі предмети прийнято знімати на темному тлі, і навпаки.
- Якщо ви фотографуєте людей, відмовтеся від коричневого і жовтого фону. В іншому випадку знімок вийде неприродним.
- Якщо цього не потрібно, не використовуйте строкаті фони, оскільки вони відволікають увагу від основного об'єкта.
Пам "ятайте, що всі предмети повинні бути в якійсь рівновазі. Тому, маючи в одній частині знімка якийсь яскравий об'єкт, переконайтеся, що в іншій знаходиться щось, що теж приверне увагу глядача. Це може бути дія або колірна пляма.
Текстура і патерни
Патерн у фотографії - це багаторазово повторювані об'єкти, за допомогою яких створюється композиція кадру. У фотографії інтер'єру, пейзажу або архітектурної пам'ятки можна використовувати даний прийом. Текстури ж у поєднанні зі світлом і тінями додають до знімка якусь родзинку. З їх допомогою ви зможете зробити акцент на різних матеріалах.
Правило непарних об'єктів
Досвідчені фотографи радять розміщувати в кадрі непарне число предметів. Вважається, що це допоможе глядачеві зосередити увагу на важливих об'єктах. У деяких випадках, звичайно, це правило використовувати не можна: наприклад, якщо ви знімаєте сімейний портрет.
Розташування об'єктів
Композиція кадру повинна бути побудована таким чином, щоб важливі елементи фотографії утворювали найпростіші геометричні фігури, наприклад, квадрати або трикутники. Це дозволить вам зробити акцент на зображених об'єктах. Таку пораду дають фотографи-професіонали.
- Прямокутники і квадрати викликають відчуття стабільності.
- Кола та овали асоціюються зі спокійною і затишною обстановкою.
- Трикутник, розташований у нижній частині кадру, створює ілюзію стійкості. Якщо помістити цю фігуру на вершину фотознімка, з'явиться відчуття нестабільності.
Вище ми вже говорили про колірну рівновагу в кадрі. Не забувайте, що предмети повинні відповідати один одному за розміром і обсягом. Якщо ви розташували в одній частині знімка великий об'єкт, то за допомогою ракурсу зробіть акцент на предметі в іншій частині.
У деяких випадках композицію кадру у фотографії потрібно вибудовувати за допомогою законів симетрії. Іноді головний об'єкт розміщують у центрі, щоб створити незвичайний знімок. Композиція виходить центрованою (важливий предмет знаходиться рівно посередині), а це означає, що інші об'єкти можна розмістити симетрично один одному. Якщо ви знімаєте пейзаж з водою, то правило симетрії застосувати просто необхідно! Підберіть такий ракурс, щоб об'єкти і їх відображення були симетричні, і зробіть один з кращих знімків у своєму житті.
Правило золотого перерізу
Якщо звернутися до історичних даних, можна зрозуміти, що про це правило знали стародавні єгиптяни. Над вивченням властивостей золотого перерізу працював всесвітньо відомий художник Леонардо да Вінчі. У чому полягає суть правила? Потрібно візуально «поділити» кадр на 9 рівних частин. Точки перетину ліній називаються вузлами уваги. Саме тут варто розташувати головний об'єкт кадру. Досягти цікавого ефекту можна, помістивши лінію горизонту на рівні однієї третини знімка.
Професіонали радять не нехтувати правилом золотого перерізу, адже його використання зробить фотознімок гармонійним. До речі, в сучасних камерах реалізується можливість відображення подібної сітки, що полегшує роботу фотографів.
Лінії
Професіонали радять вибудовувати композицію кадру за допомогою діагональних ліній. Цей прийом вважається одним з найбільш ефективних, з його допомогою створюються якісні знімки. Суть прийому полягає в тому, щоб розташовувати всі найважливіші об'єкти вздовж діагоналів. Це дозволить вам «направити» погляд глядача в потрібну сторону.
Людський мозок сприймає навколишній світ зліва направо і знизу вгору. У такому ж порядку люди вивчають і фотографії, тому поміщайте важливі предмети в лівій нижній частині знімка. Це дозволить правильно розставити акценти в композиції в кадрі. Фото, представлені в даній статті, ілюструють даний прийом.
Лінії не обов'язково повинні бути прямими. Використовуючи плавні вигнуті лінії, ви ненав'язливо «супроводжуєте» глядача до головного елемента кадру. Можна «направляти» погляд людей за допомогою ліній, що перетинаються. Якщо точка перетину знаходиться перед об'єктом, на якому ви хочете зробити акцент, то вона зіграє роль стрілки. Якщо ж лінії перетинаються за межами кадру, створюється ілюзія вільного простору, додається глибина і перспектива.
Формат
Вибудовуючи композицію кадру, пам'ятайте, що для вертикальних об'єктів слід використовувати вертикальні кадри, те ж саме стосується горизонтальних предметів. Перший варіант підійде для зйомки портретів, багатоповерхових будівель і веж. До горизонтальної композиції звертайтеся в тому випадку, якщо знімаєте пейзаж.
Цікавий спосіб, як виділити сюжетно-композиційний центр за допомогою меж кадру, - це прийом під назвою «кадр у кадрі», або фреймінг. Як рамку можна використовувати вікна, що звисають гілки, дверні отвори та арки.
Ракурс і точка зйомки
Досвідчені фотографи не з чуток знають про те, як важливо знайти правильний ракурс. Професіонали дають кілька порад про те, як вибрати найбільш підходящу точку зйомки.
- При зйомці портрета розташовуйте камеру на рівні очей. Якщо фотографуєте людину в повний зріст, помістіть точку зйомки на рівні поясу моделі.
- Стежте за положенням лінії горизонту: вона не повинна розділяти кадр на дві рівні частини. Глядачеві буде складно сфокусувати погляд на важливому об'єкті, якщо він в буквальному сенсі поділений навпіл.
- Камера повинна бути розташована на рівні об'єкта зображення. Якщо сфотографувати предмет або людину зверху, вона буде здаватися занадто маленькою, і навпаки.
Перспектива
Якщо зробити фотографію, не дбаючи про дотримання правил композиції кадру, то знімок вийде двомірним. Однак професіонали навчилися передавати обсяг, або глибину простору, або перспективу, за допомогою трьох планів: переднього, середнього і заднього. Розгляньмо цей прийом на прикладі пейзажу. На перший план помістіть дрібні об'єкти на зразок каменів, на середній - дерева і чагарники, а на задній - гори.
Існує інший спосіб, як передати перспективу. Для цього потрібно поставити головний об'єкт на перший або середній план, а фон розмити. Фотографи радять використовувати максимально відкриту діафрагму, щоб розмиття вийшло природним.
З досвідом ви навчитеся передавати глибину кадру за допомогою кольорів і відтінків. Відчуття обсягу з'явиться, якщо на передньому плані розташувати більш темні предмети. Відомо, що світлі об'єкти здаються більш далекими, а темні - близькими.
Рух
При побудові композиції кадру потрібно брати до уваги безліч деталей, серед них - рух. Якщо ви знімаєте предмет, який не знаходиться в статичному стані, то необхідно залишити вільний простір перед ним. Кадр буде виглядати, як ніби об'єкт тільки що «увійшов» до нього, створиться ілюзія простору.
Практика
Досвідчені фотографи радять новачкам використовувати будь-які можливості, щоб попрактикуватися в зйомках. Базові прийоми побудови композиції можна вивчити за досить короткий термін, проте необхідно напрацьовувати особистий досвід у створенні фотографій і постійно збільшувати багаж знань.
У цій статті були представлені лише основи композиції кадру. Це не означає, що всі перераховані вище рекомендації необхідно виконувати беззаперечно. Потрібно знати правила, за якими вибудовується композиція, а усвідомлене їх порушення дозволить вам створити унікальні кадри.
