Канова Антоніо (1757-1822) - італійський художник і скульптор, видатний представник неокласицизму, співак ідеальної краси. Його роботи і геній зробили черговий переворот у мистецтві. У перший період його творчості всі перебували під впливом генія бароко Лоренцо Берніні, але молодий Антоніо знайшов свій шлях.
Дитинство і юність
Канова Антоніо народився в Поссаньо, в маленькому містечку в Тревізо, в передгір'ях Граппа. У чотири роки він втратив обох батьків і виховувався дідом, який мав важкий характер. Дід був каменотесом. Він зрозумів покликання свого онука і представив його сенатору Джованні Фалієро. Під його заступництвом у 1768-му у Венеції Канова Антоніо почав вирізати свої перші скульптури. Тим часом дід продав невелику ферму, і виручка пішла на те, щоб Антоніо мав можливість вивчати античне мистецтво. У жовтні 1773 року на замовлення Фалієро Канова почав працювати над скульптурою «Орфей і Еврідіка», яка була закінчена через два роки і була прийнята з великим успіхом. Він був натхненний давньогрецьким мистецтвом і не піддався впливу шедеврів XVIII століття. Молодий Антоніо створив свою власну майстерню у Венеції. У 1779 році він виваяв ще одну скульптуру - «Дідал і Ікар» - і виставив її на площі Сан-Марко. Вона також отримала широке визнання.
«Дідал і Ікар»
Одна з перших робіт Канова, яка зображує дві фігури. Це юний, ідеально прекрасний Ікар і старий, з далеко небездоганним тілом Дідал. Прийом контрасту старості і молодості підсилює враження від композиції, в якій скульптор знаходить новий прийом. Він його надалі буде використовувати: вісь симетрії знаходиться в центрі, але Ікар відхилений назад, і вони вдвох з Дідалом утворюють X-подібну лінію. Таким чином він отримує необхідну рівновагу. Гра світла і тіні також важлива для майстра.
Переїзд до Риму
У 22 роки, 1799 року, Антоніо виїжджає в Рим і починає глибоко вивчати роботи грецьких майстрів. Він також ходить до школи «ню» Французької академії та Капітолійського музею. Він впізнає головних героїв міфологічного мистецтва і обмірковує власні художні принципи, які будуть базуватися на благородній простоті. Це позначиться на його розвитку як художника. Розвиваючи класичний стиль, Антоніо Канова скульптури створює такі, що його сучасники вважають, що він стоїть на одному рівні з кращими античними ваятелями. Але це буде трохи пізніше, а поки він просто успішно вписується в культурну атмосферу Риму. Там же він створить свої найкращі роботи - «Амур і Психея», «Три грації» і «Магдалина, що кається», які принесли йому успіх і всесвітню популярність.
«Амур і Психея»
«Амур і Психея» являє собою групу з двох фігур. Вони виконані в 1800-1803 роках. Бог любові ніжно споглядає обличчя своєї коханої Психеї, яка відповідає йому не меншою ніжністю. Фігури перетинаються в просторі таким чином, що утворюють м'яку звивисту X-лінію, що створює враження, що вони парять в просторі.
Це дуже витончений арабеск, в якому Психея і Амур розходяться по діагоналі. Розпростерті крила бога любові врівноважують положення тел. Руки Психеї, обіймаючи голову Амура, створюють центр, на якому концентрується вся увага. Елегантні плавні форми закоханих висловлюють думку Антоніо про ідеальну красу. Оригінальна робота зберігається в Луврі.
Вплив грецького мистецтва
Спочатку роботи Антоніо не надто відрізнялися від творів інших скульпторів. Однак, вивчаючи грецькі скульптури, Канова Антоніо дійшов висновку, що слід уникати перебільшених зображень пристрастей і жестів. Тільки контролюючи себе, повіряючи гармонію алгеброю, кажучи іносказливо, можна передати чуттєве в ідеальному. Це буде несхоже на мистецтво рококо. Антоніо поетапно створював свої твори. Спочатку в воску, потім в глині, потім в гіпсі. І тільки після цього переходив до мармуру. Він був невтомний трудівник, який не виходив з майстерні по 12-14 годин.
Міфологічні сюжети
«Три грації» створені в період між 1813-м і 1816 роками на прохання Жозефіни Богарні. Цілком ймовірно, що Канова хотів зобразити традиційний образ Харіт, який існував у греко-римській міфології. Три дочки Зевса - Аглая, Євфросинія і Талія - зазвичай супроводжують Афродіту.
Краса, радість, процвітання є їхніми символами. Дві дівчини обіймають центральну фігуру, їх також об'єднує шарф, який посилює єдність фігур. Варто відзначити наявність стовпця-опори, свого роду вівтаря, на який поміщений вінок. Як і в інших роботах Канова, плавні вигини досконалих жіночих тіл, досконалість обробки мармуру призводять до гри світла і тіні. Три Харіти представляють дякувати, яка розуміється як гармонія форм, вишуканість і витонченість поз. Оригінал знаходиться в Ермітажі.
Неповторний стиль
Скульптор використовував виключно білий мармур, який моделював з пластичністю і грацією, вишуканістю і легкістю. Його гармонійні скульптури, живучи в нерухомості, все-таки здаються такими, що оживають у рухах. Ще одна особливість його таланту полягала в тому, що він всі роботи з полірування доводив до максимуму. Завдяки цьому вони мають особливий блиск, який акцентує увагу на природній сяючій красі.
«Що кається Магдалина»
Ця скульптура датується періодом між 1793-м і 1796 роками. Оригінал зберігається в Генуї. Це була перша робота скульптора, яка потрапила в Париж на виставку в Салоні в 1808 році. Молода і прекрасна Марія Магдалина впала на коліна на камінь. Її тіло надломлене, голова схильна вліво, очі наповнені сльозами. У руках вона тримає розп'яття, від якого не може відвести око.
На ній вдягнута груба власниця, яку підтримує мотузка, волосся недбало розсипане по плечах. Вся фігура сповнена скорботи. Одяг і тіло мають злегка жовтуватий наліт. Цим скульптор хотів підкреслити контраст між чуттєвим чарівністю, яке виходить від фігури, і пізнанням глибини гріха. Покликанням божественного прощення, покаянням автор прагнув піднести людину.
Під час окупації Італії Наполеоном багато італійських робіт були вивезені до Франції. Після падіння імперії Канова взяв на себе дипломатичну працю повернути їх на батьківщину. Вкрадені і незаконно вивезені твори мистецтва завдяки його старанням були повернуті. Папа Пій VII на знак подяки за патріотизм дав йому титул маркіза Іскья-ді-Кастро. Так несподівано складалася біографія Антоніо Канова.
Помер Канова вранці 13 жовтня 1822 року. Похований у гробниці, створеній ним самим на батьківщині в Поссаньо. Його серце поховано окремо.
Читачеві коротко представлена творчість і біографія Антоніо Канова.
