Влітку 2019 року легендарному мультфільму виповниться 25 років. До цієї дати Disney готує ремейк, ну а ми поки згадаємо, за що так любимо оригінал.
Ідеально побудована композиція
Чому «Король Лев» - найкращий мультфільм на світі? Перш за все, тому, що він ідеально збудований - чітко і правильно. У ньому немає нічого зайвого, порожнього, який б'є повз мету. Всі епізоди і деталі на своєму місці, мають смислові і художні функції і органічно пов'язані один з одним. Він - як на совість сконструйований механізм, в результаті бездоганної роботи якого і народжується чарівництво.
Розмовляючи з маленьким Сімбою, його батько, Муфаса, каже: «Коли-небудь моє сонце зайде». Коли Муфаса гине і, переслідуваний почуттям провини і гієнами, Сімба тікає геть з рідних земель, він прямує в криваво-червоний захід сонця: це, як і було передбачено, заходить сонце Короля Лева. Подорослішавши, Сімба повертається додому і цього разу біжить назустріч сходу - сонце Короля встає знову.
У фільмі багато таких парних моментів, які римуються один з одним, породжуючи смислове тяжіння. «Що скаже мама?» - каже Сімбе лиходій Шрам, і з цього питання починається вигнання героя. «Що скаже мама?!» - каже левиця Нала, зустрівши живого Сімбу багато часу потому, і цього разу з цієї репліки починається його повернення.
Ще одна парна сцена: Муфаса перед смертю і Сімба перед фінальною битвою
Скажене несуче стадо антилоп гну, під копитами якого гине Муфаса, зображено як бурхливий водний потік: стадо біжить по вузькій ущелині з відвісними схилами, де в період дощів розливається вода, а маленький Сімба, як справжній потопаючий, рятується, тримаючись за гілочку. Панічний біг антилоп тут - ефектна метафора некерованого водяного хаосу, потопу, нехай не всесвітнього, але цілком достатнього, щоб знищити маленький світ левеняти і його рідного прайду.
У «Королі Лева» всі деталі працюють, все має сенс, все не просто так. І щоб це побачити, не обов'язково вдаватися до кінознавчого аналізу: «Король Лев» винахідливо придуманий і складно збудований, але з'ясовується на простій кіномові, зрозумілій будь-якому глядачеві - і дорослій, і дитині. Ось зрослілий Сімба в тугу плюхається на траву, в повітря змітаються листики і пелюстки квітів, і вітер доносить їх до мудрого шамана-мандрила Рафіки - так Рафіки дізнається, що спадкоємець глави прайду живий, і відправляється на його пошуки. Кожен епізод пов'язаний з іншими і рухає дію вперед, готуючи майбутні події.
Єдина зовні статична сцена, де, здавалося б, нічого не відбувається, - це коли Симба, Тимон і Пумба лежать під нічним небом і розмірковують про природу зірок. Тімон стверджує, що зірки - це світлячки, які прилипли до небесної твердості. Пумба з несподіваною для простодушного кабанчика проникливістю висуває гіпотезу про розпечені газові кулі за багато мільйонів миль від нас. А Симба повторює сказане йому батьком, що зірки - це королі минулого, які спостерігають за нами з неба. Друзі піднімають його на сміх, і тут глядач (а разом з ним і Сімба) відчуває, що, хоча Тимон з Пумбою - прекрасна компанія, левеня серед них все-таки трошки чужий. І що, хоча Акуна Матата - зручна життєва філософія, це не його філософія. Так зовні беззмитний епізод, по суті, виявляється переломним: в цьому місці сюжет, досягнувши вищої точки спокою (всі лежать, розслаблено базікають про зірки, ніхто нікуди не поспішає), починає спершу майже непомітний, але поступово все більш прискорюється зворотний рух - до повернення Сімби з вигнання і відновлення порядку в прайді.
Сюжет на основі міфу і класичної трагедії
Творці фільму зізнаються, що надихалися «Гамлетом». І дійсно: король підступно убитий власним братом, наслідний принц, пройшовши через сумніви і невпевненість, вирішує помститися і повернути собі трон - «Короля Лева» можна розглядати як своєрідний парафраз шекспірівської трагедії. Але ще в ньому добре видно структуру стародавнього міфу.
"Озирнись навколо, - каже Муфаса синові. - Все, куди падає сонячне світло, - наше царство ". А куди не падає - не наше, і ходити туди не треба. Наприклад, у Північній межі, де знаходиться слонів'я кладовища, живуть гієни і куди запросто заходить лиходій Шрам. Якщо Муфаса і Сімба асоційовані з сонцем, то Шрам - з темрявою: він завжди показаний або в напівсумраку печери, або вночі, а в фіналі музичного номера Be Prepared фігура антигероя прямо вписується в блискучий на нічному небі півмісяць. Коли сонце Муфаси зайшло і королем став Шрам, над землями прайду ніби запанувала вічна темрява, стада пішли, природа померла і всюди розкидані кістки - атрибут смерті. Лише коли, перемігши узурпатора, Сімба підіймається на Скалу предків і видає відчайдушний рик, хмари розсіюються, в небі з'являється сонце, природа знову оживає.
Можна сказати, що перед нами стародавній сюжет про зміну календарних циклів природи, про те, як день змінює ніч, а родючі сезони приходять на зміну неродючим. Про боротьбу солярного і лунарного персонажів, життя і смерті. Про вмираюче і воскресаюче божество світла і родючості (мудрий Рафіки прямо говорить, що загиблий Муфаса продовжує жити в Сімбі, тому лише треба зайняти передначертане йому місце вождя прайду).
У фіналі «Короля Лева», як це і має бути в казково-міфологічній оповіді, втрачена гармонія наче повністю відновлюється. Але не будемо забувати про гамлетівські мотиви. Симба пройшов через досвід сумніву і апатії, і в ньому немає ні спокійної впевненості його батька (аж надто боязко і винувато дивляться його великі очі), ні його сили (Сімба не найсильніший лев: насилу перемагає слабака Шрама, а його самого тричі кладе на лопатки левиця Нала - для Муфаси таке, звичайно, навіть помислити неможливо). З одного боку, щастя і гармонія відновлені, але з іншого - є в кінці цієї історії якесь невибувне відчуття хиткості, крихкості, втрати: все як раніше, але не зовсім. І ось ця ледь помітна подвійність фіналу надає історії Короля Лева прямо заворожуючу глибину.
Переконливі персонажі
У всіх дійових осіб «Короля Лева» є свої повноцінні характери, і це робить їх цікавими і переконливими. Більше того, це робить їх особистостями - вони володіють, скажімо так, свободою волі, і, якщо дивитися фільм перший раз, не можна з упевненістю вгадати, як вони вчинять в тій чи іншій ситуації. Чи зрадіє Нала, зустрівши Сімбу після довгої розлуки? Чи стануть Тімон і Пумба допомагати Сімбі в його боротьбі за прайд або ці два індивідуалісти вважатимуть за краще триматися осторонь, іронічно коментуючи те, що відбувається? Чи стане Шрам, отримавши владу, нарешті спокійним і задоволеним або так і продовжить нити на самоті? Тобто, звичайно ж, Нала зрадіє, а Тимон і Пумба допоможуть другу. Але раптом, але раптом...
За кожним героєм вгадується його особиста історія, яка зробила його таким, який він є. У Шрама - історія безсилого відчаю і поразок, в яких він, можливо, і отримав свій шрам. (Чи вже не старший брат їм його нагородив? Це б багато чого пояснювало.) У секретаря Муфаси птиці-носорога Зазу - історія добродушного і невгамовного кар'єриста, найбільше на світі спраглого схвалення начальства. А інтерес до долі Тімона і Пумби згодом породив цілий повнометражний спін-офф про дует суриката і бородавочника і три сезони телесеріалу.
А говорити за персонажів покликали дуже чарівних акторів. Шрама озвучив Джеремі Айронс, гієну Шензі - Вупі Голдберг, Тімона і Пумбу - коміки Нейтан Лейн і Ерні Сабелла, Зазу - Роуен Аткінсон (Містер Бін), а Муфасу - голос Дарта Вейдера Джеймс Ерл Джонс. Аніматори навіть постаралися надати деяким героям портретну схожість з акторами, що озвучують їх. Тому в особі Шрама є щось від привабливо-порочної зовнішності Джеремі Айронса, а Зазу з його чорними густими бровами і справді до смішного схожий на Містера Біна.
Реалістично зображені тварини
Щоб домогтися реалістичності в зображенні тварин, аніматори вивчали їхню поведінку, рухи, анатомію і психологію. Почесну групу консультували біолог Стюарт Суміда, мандрівник Джим Фоулер і дресирувальник Девід Макміллан, який приходив на майданчик зі своїм левом Пончо - живою моделлю для Муфаси і дорослого Сімби. Спочатку фільм взагалі планувалося The Lion King: A Memoir with Don Hahn | Making of the Movie зробити максимально правдоподібною, майже «документальною» картиною про життя левів у дикій природі. Однак потім концепція змінилася, персонажів і сюжет вирішили трохи олюднити - додати тваринам антропоморфних рис.
І в цьому одна з головних переваг «Короля Лева» - в ідеально знайденій точці рівноваги між достовірним зображенням тварин і їх олюдненням, необхідним для діснеївського мультфільму. Рухи Муфаси і Шрама такі, які і повинні бути у справжніх левів, але щоб передати характер персонажів, рухам Муфаси додали великоваговості і горделивої впевненості, а Шраму - розхлябаного витонченості, майже жіночності. Антропоморфізація в «Королі Лева» досягається кількома делікатними і хірургічно точними штрихами, що майже не порушують зоологічного правдоподібності. Наприклад, коли в кінці пісні Hakuna Matata Сімба по стежці йде вдаль, його походка - це реалістично показана левова походка, але аніматори злегка розгорнули йому ступні в різні боки, і вийшло, що він пританцьовує.
І звичайно, у фільмі захоплююче обіграні відповідності між поведінкою тварин у природі та їх роллю в сюжеті. Мандрили (що мешкають у Центральній Африці мавпи сімейства мавпових, близькі павіанам) мають на мордах характерне яскраве забарвлення, яке у Рафіки стає ритуальною розмальовкою шамана. Відчуваючи себе в безпеці, мавпи люблять іноді заради розваги задирати інших тварин, у тому числі великих хижаків - ця особливість надихнула сцену зустрічі Сімби і Рафіки, де Рафіки виступає в амплуа такого дивакуватого мудреця, який вразумлює юного героя, дражня його і відвішуючи легкі тумаки. Коли лев захоплює владу в прайді, він зазвичай вбиває дитинчиною свого попередника - так що спроба Шрама вбити Сімбу відповідає реальним нравам соціуму тварин. А якщо левиці незадоволені головою прайду, вони можуть повалити його, зайнявши бік нового, більш симпатичного їм самця - це і відбувається в кінці фільму.
Гарна музика
Так, в «Королі Лева» хороша музика, і це важлива обставина для діснеївського мультфільму. П'ять композицій написав Елтон Джон, три з них - Circle of Life, Hakuna Matata і Can You Feel the Love Tonight - стали хітами і змагалися один з одним в оскарівській номінації за кращу пісню. Перемогла, природно, лірична Can You Feel the Love Tonight: на часі «Оскара» вона вже зайняла четверту сходинку в хіт-параді Billboard і Елтон Джон встиг отримати за неї «Греммі».
Решту музики написав молодий німецький композитор Ханс Ціммер, теж удостоєний «Оскара» за свою роботу над фільмом (у номінації «Кращий оригінальний саундтрек»). З цього, загалом, і почався переможний шлях Циммера як головного композитора голлівудських блокбастерів - згодом він писав музику для «Гладіатора», «Перл-Харбора», «Піратів Карибського моря», кіновсесвіту DC і майже всіх фільмів Крістофера Нолана. Цікаво, що, хоча Ханс регулярно номінується на «Оскар» як найкращий кінокомпозитор, статуетка за роботу над «Королем Левом» досі залишається у нього єдиною.
Але для фільму недостатньо просто хорошої музики, важливо ще, як вона використовується. Пісні в «Королі Лева» не просто вставні музичні номери, які можна викинути без шкоди для сюжету. Всі вони тісно вплетені в оповідь, рухають дію, розкривають персонажів. Візьмемо пісеньку Hakuna Matata, яку співають Тимон і Пумба відразу після того, як знаходять Сімбу. Кілька разів переривається короткими діалогами, вона триває чотири хвилини. Цей епізод допомагає глядачеві перейти від смутку і жаху, викликаних смертю Муфаси, до веселого спокою, врівноважує трагедію гумором, знайомить нас з новими друзями головного героя і дозволяє «на прискореній перемотці» показати його дорослішання. Коли пісня починається, ми вперше бачимо Тимона і Пумбу, а Симба - маленький переляканий левеня. Коли закінчується - Симба виростає в гривастого лева, а Тимон і Пумба нам вже як рідні. Навіть важко повірити, що всього чотири хвилини тому ми з Сімбою знати не знали цих двох диваків.
Гарний і ретельний малюнок
Є думка, що з точки зору техніки малюнка «Король Лев» був кроком назад для діснеївської анімації. Вже почалися дев'яності, анімація прагнула до оновлення і розширення своїх можливостей, і експерименти в цій області поступово виходили за межі маленьких студій в комерційний мейнстрім. Сам Disney 1988 року випустив новаторського «Кролика Роджера», де серед іншого впритул наблизився до тривимірного зображення. А вже через рік після «Короля Лева», в 1995-му, вийде «Історія іграшок» і почне нову еру - комп'ютерної тривимірної анімації. На цьому тлі «Король Лев» з його традиційною діснеївською рисівкою, можливо, виглядає трохи старомодно.
Що ж, нехай так. Але якщо це недолік, то в «Королі Лева» він компенсується майстерністю образотворчих рішень і ретельним опрацюванням деталей. 600 The Lion King - Production Information аніматорів, 1 200 вручну промальованих задників, і це той випадок, коли докладені зусилля виправдані результатом.
Приголомшливої краси початкові кадри - один з найпотужніших моментів в історії анімації. У масштабній двохвилинній сцені загибелі Муфаси для кожної з декількох сотень антилоп прописана своя траєкторія руху. У підсумку їх біг виглядає хаотичним, непередбачуваним, що посилює відчуття жаху і катастрофи.
