Особливості Японії та її історичного розвитку чітко помітні і сьогодні. Ця самобутня країна змогла крізь століття пронести практично в незмінному вигляді особливу культуру, багато в чому відмінну навіть від зародженої на території найближчих сусідів. Основні риси традицій, характерних для Японії, з'явилися ще в ранньому Середньовіччі. Вже тоді мистецтво народу, що розвивається, було ознаменовано прагненням наблизитися до природи, розумінням її краси і гармонійності.
Умови
Середньовічна Японія, розташована на островах, була захищена від вторгнень самою природою. Вплив зовнішнього світу на країну в основному виражався в процесі взаємодії жителів з корейцями і китайцями. Причому з першими японці частіше воювали, тоді як у других багато чого перейняли.
Внутрішній розвиток країни був нерозривно пов'язаний з природними умовами. На відносно невеликих островах практично нікуди подітися від грізних тайфунів і землетрусів. Тому, з одного боку, японці прагнули не обтяжувати себе зайвими речами, щоб у будь-який момент можна було легко зібрати все найнеобхідніше і врятуватися від стихії, що розбушувалася.
З іншого боку, саме завдяки таким умовам культура середньовічної Японії набула своїх особливостей. Жителі островів усвідомлювали міць стихії і свою нездатність що-небудь їй протиставити, вони відчували силу і одночасно гармонію природи. І прагнули не порушувати її. Мистецтво середньовічної Японії розвивалося на тлі синтоїзму, в основі якого знаходилося поклоніння духам стихій, а потім буддизму, який вітає споглядальне осягнення внутрішнього і зовнішнього світу.
Перша держава
На території острова Хонсю в III-V ст. сформувалася племінна федерація Ямато. До IV століття на її основі утворилася перша японська держава на чолі з Тенно (імператором). Середньовічна Японія того періоду розкривається перед вченими в процесі вивчення вмісту курганних поховань. У самому їх пристрої відчувається зв'язок архітектури країни з природою: курган нагадує острів, порослий деревами, обнесений ровом з водою. У поховання поміщалися різні предмети побуту, а спокій покійного правителя охороняли порожні керамічні фігурки ханіву, що розміщувалися на поверхні кургану. Ці невеликі статуетки показують, наскільки спостережливими були японські майстри: вони зображували людей і тварин, підмічаючи найменші особливості, і вміли передавати настрій і риси характеру.
Перша релігія Японії, синтоїзм, обожнювала всю природу, населяючи духами кожне дерево або водойму. Храми будувалися в гористій і лісистій місцевості з дерева («живого» матеріалу). Архітектура була дуже простою і максимально вписувалася в навколишню природу. Храми не мали прикрас, споруди немов плавно перетікали в ландшафт. Культура середньовічної Японії прагнула об'єднати природу і рукотворні будови. І храми наочно це демонструють.
Становлення феодалізму
Японія в Середні століття багато чого запозичувала в Китаї і Кореї: особливості законодавства та земельного управління, писемності та державності. Через сусідів у країну проник і буддизм, який зіграв велику роль у її розвитку. Він допоміг подолати внутрішню роз'єднаність країни, об'єднати племена, на які ділилася Японія. Періоди Асука (552-645 рр.) і Нара (645-794 рр.) характеризувалися становленням феодалізму, розвитком самобутньої культури на основі запозичених елементів.
Мистецтво того часу було нерозривно пов'язане зі зведенням будівель, що мали сакральне значення. Чудовий приклад буддійського храму цього періоду - Горюдзі, монастир, побудований біля Нари, першої столиці Японії. У ньому все вражає: чудове внутрішнє оздоблення, громада п'ятиярусної пагоди, масивний дах головної споруди, підтримуваний затейливими кронштейнами. В архітектурі комплексу помітно як вплив традицій китайського будівництва, так і самобутні риси, якими відрізнялася Японія в Середні століття. Тут немає розмаху, характерного для святилищ, що споруджувалися на просторах Піднебесної. Японські храми були більш компактними, навіть мініатюрними.
Найбільші буддійські храми почали зводитися у VIII столітті, коли утворилася централізована середньовічна держава. Японії потрібна була столиця, і їй стала Нара, побудована за китайським зразком. Храми тут зводили під стать масштабності міста.
Скульптура
Образотворче мистецтво розвивалося так само, як і архітектура, - від наслідування китайським майстрам у бік придбання все більшої самобутності. Спочатку відважені від земного статуї божества почали наповнюватися експресією та емоційністю, властивими, швидше, простим людям, ніж небожителям.
Своєрідний підсумок розвитку скульптури цього часу - статуя Будди висотою в 16 метрів, розташована в монастирі Тодайдзі. Вона являє собою результат злиття багатьох технік, що використовувалися в період Нара: лиття, найтонше гравіювання, карбування, ковка. Величезна і яскрава, вона гідна звання дива світла.
Водночас з'являються і скульптурні портрети людей, переважно служителів храмів. Будови прикрашалися розписом, що зображав райські світи.
Новий виток
Зміни в культурі Японії, що почалися в IX столітті, пов'язані з політичними процесами цього часу. Столиця країни була перенесена в Хейан, відомий сьогодні під ім'ям Кіото. До середини століття склалася політика ізоляції, середньовічна Японія відгородилася від сусідів, перестала приймати послів. Культура стала все сильніше віддалятися від китайської.
Період Хейан (IX-XII століття) - час розквіту знаменитої японської поезії. Танка (п'ятистиша) супроводжували японців постійно. Невипадково цей період називають золотим століттям японської поезії. У ній, мабуть, найбільш повно висловилося ставлення жителів Країни висхідного сонця до світу, його розуміння глибокого зв'язку людини з природою, вміння підмічати красу навіть у незначному. Психологізм і особлива філософія поезії пронизує все мистецтво періоду Хейан: архітектуру, живопис, прозу.
Храми і світські споруди
Особливості Японії того часу багато в чому були пов'язані з появою буддійських сект, що об'єднували в собі вчення Будди і традиції синтоїзму. Монастирі і храми знову стали розміщуватися за межами міських стін - у лісах і на горах. Вони не мали чіткого плану, немов випадково виникали серед дерев або пагорбів. Окрасою служила сама природа, будівлі зовні були максимально простими. Ландшафт здавався продовженням архітектурних споруд. Монастирі не протистояли природі, а гармонійно вписувалися в неї.
За тим же принципом створювалися і світські будови. Сінден, парадний павільйон садиби, являв собою єдиний простір, який при необхідності розділявся ширмами. Кожну будівлю обов'язково супроводжував сад, часто зовсім невеликий, а іноді, як у палаці імператора, оснащений водоймами, містками і альтанками. Такими садами не могла похвалитися вся середньовічна Азія. Японія, переробивши запозичені у Китаю стилі та елементи, створила власну архітектуру, нерозривно пов'язану з природою.
Живопис
Змінилася і скульптура: з'явилися нові образи, пластика стала більш витонченою і багатобарвною. Однак найпомітніше національні особливості проявилися в живописі. У XI-XII століттях склався новий стиль - ямато-е. Для нього використовувалися водяні фарби. В першу чергу ямато-е застосовувався для ілюстрацій різних текстів. У цей час активно розвивалася художня проза, з'явилися сувої-повісті, або емакімона, в яких втілився поетичний світогляд і шанування природи, характерні для середньовічних японців. Як правило, такі тексти супроводжувалися ілюстраціями. Майстри ямато-е вміли передавати велич природи і душевні переживання людей, використовуючи різні кольори, домагаючись ефекту мерехтіння і напівпрозорості.
Поетичне осмислення світу помітне і в лакових виробах того часу - буквально світяться шкатулках і чашах, гладких музичних інструментах, позолочених сундучках.
Династія Мінамото
Наприкінці XII століття через феодальну війну столицю Японії знову перенесли. Перемігший клан Мінамото зробив головним містом країни Камакуру. Новому правителю підкорялася вся середньовічна Японія. Коротко період Камакура можна охарактеризувати як час сегунату - військового правління. Він тривав кілька століть. Керувати державою стали особливі воїни - самураї. В Японії з їх приходом до влади стали складатися нові культурні особливості. На зміну поезії танка прийшли гунки - героїчні епопеї, що оспівували мужність воїнів. У релігії вагому роль став грати дзен-буддизм, який вчив досягати порятунку на землі за допомогою фізичних тренувань, вольових зусиль і глибокої самопізнання. Зовнішній лиск не мав значення, обрядова сторона релігії відходила на другий план.
Самураї в Японії заклали особливу культуру духу, честі і відданості. Мужність і сила, властиві їм, пронизували все мистецтво від архітектури до живопису. Монастирі почали будуватися без пагод, з них зникла витонченість періоду хейан. Храми нагадували прості хатини, чому лише посилилося їх єднання з природою. З'явилася велика кількість скульптурних портретів. Майстри навчилися новим прийомам, що дозволяли створювати зображення, що здавалися живими. При цьому в позах, формах і композиції протягували все ті ж мужність і строгість.
Емакімона цього часу характеризуються не емоційністю персонажів, а динамічністю сюжетів, що розповідають про кровопролитні війни між кланами.
Сад - продовження будинку
У 1333 році столицю повернули в Хейан. Нові правителі почали заступати мистецтву. Для архітектури цього періоду властиве ще більш тісне єднання з природою. Суворість і простота стала сусідити з поезією і красою. На перший план висунулися навчання секти дзен, які оспівували духовне піднесення через споглядання природи, гармонізацію з нею.
У цей період розвивалося мистецтво ікебани, а будинки стали будуватися таким чином, щоб у різних частинах житла можна було милуватися садом під дещо іншим кутом. Невеличкий шматочок природи часто не відокремлювався від дому навіть порогом, був його продовженням. Найяскравіше це помітно в будівлі Гінкакудзі, де була споруджена веранда, яка плавно перетікає в сад і нависає над ставком. У людини, яка перебувала в будинку, створювалася ілюзія, що кордону між житловим приміщенням і водою і садом немає, що це дві частини єдиного цілого.
Чай як філософія
У XV-XVI століттях в Японії стали з'являтися чайні будинки. Неспішна насолода завезеним з Китаю напоєм стала цілим ритуалом. Чайні будинки нагадували хатини відлюдників. Вони облаштовувалися таким чином, щоб учасники церемонії могли відчувати себе відокремленими від зовнішнього світу. Невеликі розміри приміщення і закриті папером вікна створювали особливу атмосферу і настрій. Всі - від мощеного грубим каменем стежки, що веде до дверей, до простого глиняного посуду і звуку закипаючої води - було наповнено поезією і філософією умиротвореності.
Монохромний розпис
Паралельно з мистецтвом розведення садів і чайною церемонією розвивався і живопис. Історія середньовічної Японії та її культури в XIV-XV ст. ознаменована появою суйбоку-га - живопису тушшю. Картини нового жанру являли собою монохромні пейзажні замальовки, що розміщувалися на сувоях. Майстри суйбоку-га, перейнявши особливості розпису у китайців, швидко привнесли в живопис японську самобутність. Вони навчилися передавати красу природи, її настрій, величавість і таємничість. На початку XVI століття прийоми суйбоку-га органічно злилися з техніками ямато-е, породивши новий стиль у живописі.
Пізніше Середньовіччя
Карта середньовічної Японії до кінця XVI століття перестала представляти собою «клаптикову ковдру» з володінь різних кланів. Почалося об'єднання країни. Почали налагоджуватися контакти із західними державами. Значну роль тепер відігравала світська архітектура. Грізні замки сегунів у період миру стали палацами з урочисто оформленими покоями. Зали розмежовувалися розсувними перегородками, прикрашеними розписом і особливим чином розсіювали світло, створюючи святкову атмосферу.
Розписом майстрів школи Кано, що розвивалася в цей час, покриті були не тільки ширми, але і стіни палаців. Живописні картини відрізнялися соковитими квітами, що передають пишність і урочистість природи. З'явилися нові сюжети - зображення побуту простого народу. Був присутній у палацах і монохромний живопис, який набув особливої виразності.
Найчастіше монохромний розпис прикрашав чайні будинки, де збереглася атмосфера умиротвореності, чужа урочистості замкових покоїв. З'єднання простоти і пишності пронизує всю культуру періоду Едо (XVII-XIX ст.). У цей час середньовічна Японія знову проводила політику ізоляції. З'явилися нові види мистецтва, що виражали особливе світовідчуття японців: театр кабуки, гравюра на дереві, новели.
Період Едо характеризується сусідством пишного оздоблення замків і скромних чайних будинків, традицій ямато-е і прийомів розпису кінця XVI століття. З'єднання різних художніх течій і ремесел добре помітно в гравюрах. Майстри різних напрямків часто працювали разом, більш того, іноді один і той же художник виконував розпис як віялів і ширм, так і гравюр і шкатулок.
Пізніше Середньовіччя характеризується підвищеною увагою до предметного наповнення побуту: з'являються нові тканини, використовується фарфор, змінюється костюм. З останнім пов'язано виникнення нецке, що представляють собою маленькі своєрідні пуговички або брелочки. Вони стали певним підсумком розвитку скульптури Країни висхідного сонця.
Культуру Японії важко переплутати з результатами роботи творчої думки інших народів. Її самобутність розвивалася в особливих природних умовах. Постійне сусідство з невблаганною стихією породило особливу філософію прагнення до гармонії, яка проявилася у всіх напрямках мистецтва і ремесла.
