Сер Вінстон Черчилль (1874-1965) був не тільки видатним політичним діячем, а також журналістом і письменником, який отримав Нобелівську премію з літератури 1953 року, а й даровитим художником-самоучкою. Він залишив після себе в цій області величезну спадщину: понад п'ятисот творів. Він працював в основному на пленері, а в студії створював портрети і відразу почав писати тільки маслом. Зараз ми розглянемо деякі картини Вінстона Черчилля, живопис якого представляє не тільки історичний, але і художній інтерес.
Уривки з біографії нащадка з роду герцогів Мальборо (гілки сім'ї Спенсерів)
Він народився перш часу. Мати в цей момент була на балу і, не встигнувши дістатися до кімнати, народила дитину в передпокої, заваленій верхнім дамським одягом. Навчався він у Брайтоні, в школі сестер Томпсон, добре, але за поведінкою отримував найнижчі позначки.
Вже будучи відомим політиком і членом Кабінету міністрів, Перший лорд адміралтейства У. Черчілль в 1915 році, прагнучи наблизити закінчення війни, провів невдалу операцію в Дарданеллах. Війська союзників зазнали поразки і зазнали величезних втрат. Після цього державний діяч вийшов у відставку. Він оселився з родиною в маєтку Хоу Фарм. Це був час глибокої депресії. До сімейству Черчиллей в гості прибув молодший брат з дружиною, яка захоплювалася аквареллю і цілий годинник проводила в парку. Поспостерігавши за свояченицею деякий час, сер Вінстон взявся в 40 років за фарби і пензель. Вище на фото - картина Черчілля «Будинок і сад у Хоу Фарм». Там він годинами захоплено писав пейзажі і портрети, забувши про неприємності і гірке розчарування. Так Черчілль вийшов з депресії. Пізніше, повернувшись у політику, він вже не залишав занять живописом, віддаючи йому багато часу. Вона, супроводжуючи весь життєвий шлях, приносила йому душевну рівновагу.
Ставлення до живопису
Всі друзі та рідні захоплювалися талантом, який несподівано відкрився. Але сам художник ставився до малювання просто як до хобі. У 1921 році друзі вмовили відправити картини Черчилля на міжнародну виставку в Париж у престижну галерею Друе під псевдонімом Чарльз Морін. Серед інших робіт там був виставлений його автопортрет. Журі відзначило появу нового самобутнього художника. Всі ці картини були успішно розкуплені. 1925 року в Лондоні відбулася виставка художників-непрофесіоналів. Картини Черчилля також були представлені на ній під вигаданим ім'ям. Одне з його полотен зайняло перше місце! Пізніше, влітку 1947 року, займаючись великою політикою, самодіяльний художник направив свої роботи під ім'ям Девід Вінтер в Королівську академію мистецтв в Лондоні і, на превеликий його подив, два полотна були прийняті. Одне з них, "Зимове сонце. Чартулл «, як і раніше знаходиться в його будинку, інше», Річка Луп. Приморські Альпи ", належить національній галереї Тейт у Лондоні. Сам художник з притаманним йому скепсисом не ставився всерйоз до похвалів. Черчілль з легкістю дарував картини друзям, а зараз його твори на аукціонах оцінюються в мільйони доларів. Це відбувається переоцінка справжньої цінності Черчилля як художника.
Серйозний і розумний живописець
Хоча політик ніколи не навчався в професійних закладах, біля витоків його творчості стояв друг сер Джон Левері, відомий ірландський художник. На нього також мали великий вплив роботи імпресіоністів, з якими він познайомився в Парижі, а також дуже важливою була для нього дружба з великим британським художником XX століття Вільямом Ніколсоном, про якого він сказав, що ця людина більше всіх вчила його живопису. Картини Черчилля показують нам людину, яка бачила красу в усьому навколишньому світі. Вони розкривають його як художника, який ставив перед собою складні технічні завдання. Це ознака вже не любителя, а професіонала. Проілюструємо це одним прикладом: картиною Черчилля «Ставок із золотими рибками». У ній переважають прозорі завитки води і ніжний рій золотих рибок. Ця пишність обрамлена різним листям рослин на березі з ретельно виписаними їх відображеннями у воді. Художник успішно справляється з побудовою композиції і перспективи, розуміє і передає всі складності форми листя, захоплюється таємницями світла і тіні, насолоджується кольором. Володіння зеленими відтінками представляє велику складність, а в цій роботі вони представлені віртуозно. Не дивно, що всі друзі-професіонали одностайно захоплювалися його роботою.
Художній щоденник Черчілля
Куди не доводилося їздити політичному діячеві, а він об'їхав половину світу, скрізь він з собою брав мольберт, полотна, пензлі і фарби. Тому на картинах Черчілля тепер ми можемо бачити не тільки сільські види Англії, будинки і маєтки його родичів і друзів, але й італійські Альпи, єгипетські піраміди, види Марокко, французьку Рів'єру, Майямі. З точки зору композиції дуже цікава робота "Іподром в Ніцці. Вид з-під залізничного мосту ". Його арочне напівкругле перекриття надає картині атмосферу італійського Відродження. Небо з найлегшими хмарами відображається в синеві прозорої води, береги якої всипані дрібною галькою. Далеко сяє в мареві спекотного дня на золотистому березі будівля іподрому, яка знаходиться на лінії золотого перерізу, а тому дуже гармонійно вписана в пейзаж.
Любов до життя
Усі картини Черчилля показують його життєлюбство. Практично у всіх його роботах переважає світла, тепла колірна гамма. Вони несуть добре сприйняття світу художником, яке передається його глядачеві. Сер Вінстон, як і багато англійців, дуже любив тварин. Серед його домашніх вихованців були кіт Нельсон, пудель спочатку Руфус I, потім Руфус II, хвилястий папужка Тобі. Він лагідно ставився до овечок, яких відобразив на полотні "Чартуел. Пейзаж з вівцями ", і свинкам, про яких він говорив, що вони дивляться на нас, як на рівних. Часом на нього нападала нездоланна туга. Її викликали не тільки перевантаження, а й міжнародна ситуація.
Подолання складності буття
Ще перед Другою світовою війною Черчілль написав у 1938 році полотно «Пляж у Вальмері». Ця сцена була відповіддю на зрадницьку політику, коли нацистам передали частину Чехословаччини. Руки Черчілля були зв'язані. Його усунули від активної діяльності в уряді. Тому була написана, з одного боку, мирна безтурботна сцена, де сім'я грає на золотому пляжі, але величезна гармата з континенту спрямована дулом на Британію.
Під час війни з Гітлером з'явився «чорний собака» Черчілля. Чи це картина? Ні, ця метафора позначає чорну депресію, символізує меланхолію, хворобу, темряву і собаку через її близький зв'язок з людиною. Чорний собака бував з ним всюди, сидів на колінах. Це були тяжкість і напруга, які супроводжували керівництво країною в розпал війни. Передбачаючи зловісні цілі нацистів, у червні 1940 року Черчілль висловився в палаті громад приблизно так: «Якщо ми зазнаємо невдачі, то весь світ зануриться в безодню темного століття». Перемагаючи свій песимізм, використовуючи весь потенціал і свої сильні сторони, Черчилль впорався з чорним собакою.
Після війни
Черчілль був знову відсторонений від великої політики. Він приїхав до США, де писав пейзажі і дарував їх Г. Трумену і Ф. Рузвельту. В Америці був написаний дуже теплий і життєрадісний пейзаж «Долина Оріки і Атлаські гори». Пізніше здоров'я його стало підводити, і Черчілль вийшов на пенсію, але продовжував писати картини. Він помер на 91-му році життя після чергового інсульту в своєму лондонському будинку в 1965 році.
