Франсіско Сурбаран: коротка біографія, творчість і цікаві факти
Ця стаття розповість про іспанського художника Франсиско Сурбарана, який був представником севільської школи і золотого століття іспанського живопису. Сучасник і друг Веласкеса? Сурбаран славився своїм релігійним живописом, який мав велику візуальну силу і глибоку містику. Але його уявлення про живопис відрізняються від реалізму Веласкеса. Композиції художника характеризуються шикарними світлотеневими рішеннями, що вражають уяву.
Біографія Франсиско Сурбарана
Майбутній великий художник народився 7 листопада 1598 року в поселенні Фуенте-де-Кантосе в іспанській провінції Естремадура. Його батько, Луїс Сурбаран, був багатим баскським торговцем, який облаштувався раніше в цих місцях. Мати великого іспанського художника звали Ізабель Маркес. Батьки Франсіско де Сурбарана одружилася в сусідньому місті Монестеріо 10 січня 1588 року. До речі, ще два інших відомих живописці іспанського золотого століття народилися трохи пізніше Сурбарана: великий Веласкес (1599-1660) і Алонсо Кано (1601-1667).
Початок творчого шляху
Ймовірно, його шлях як художника почався в школі образотворчого мистецтва Хуана де Роеласа в рідному місті Фуенте-де-Кантосе. 1614 року Франсиско Сурбарана прийняли в майстерню художника Педро Діаса де Вільянуеви (1564-1654) в Севільї, де він зустрівся з Алонсо Кано 1616 року. Іспанський художник, ймовірно, також був знайомий з Франсіско Пачеко, вчителем живопису Веласкеса. Крім цього, на нього вплинув художник Санчес Котан, як видно з натюрморту, який написав Сурбаран приблизно в 1633 році.
Його учнівство завершилося 1617 року, коли він одружився з Марією Паес. Картина «» Непорочний «», яка вважається початком його професійної кар'єри, імовірно була написана в 1616 році і на даний момент зберігається в приватній колекції Пласідо Аранго. Але фахівці вважають, що фактична дата написання цього полотна - 1656 рік, оскільки тут помітний вплив Тіціана і Гвідо Рені, що було більш характерно для останнього творчого періоду художника.
Сім'я Франсіско Сурбарана
У 1617 році він оселився в місті Лерені, провінція Естремадура, де і народилися його троє дітей: Марія, Хуан, Ізабель. Його єдиний син Хуан народився 1620 року і став художником, як і батько, він помер під час великої епідемії чуми, яка сталася в Севільї 1649 року. Після смерті першої дружини Франсіско знову одружився 1625 року на Беатріс де Моралес. Беатріс була вдовою торговця, який залишив їй добрий спадок. Вона була на десять років старше Франсіско Сурбарана, як і його перша дружина. У 1939 році Беатріс померла від тяжкого захворювання. У 1644 році він одружився втретє на Леоноре де Тордера, дочці ювеліра. Їй було двадцять вісім років, а Сурбарану сорок шість. У них народилося шестеро дітей.
Християнські мотиви у творчості
У 1622 році він вже був визнаним і впливовим художником. Його найняли, щоб розмалювати церковний вівтар у рідному місті. 1626 року в присутності нотаріуса він підписав новий контракт із товариством проповідників домініканського ордена Сан-Пабло-ель-Реаль у Севільї. За вісім місяців йому довелося намалювати двадцять одну картину. У 1627 році він написав полотно «Христос на хресті», яким так захоплювалися його сучасники, що муніципальна рада Севільї офіційно запропонувала художнику в 1629 році влаштуватися в їхньому місті. Фото картини представлено нижче.
На цьому полотні зображено розп'яття Христа. Він пригводжений до грубого дерев'яного хреста. Біла тканина, що опоясує його талію, задрапована в стилі бароко. Вона різко контрастує з добре сформованими м'язами тіла Христа. Його обличчя схильне до правого плеча. Страждання, яке нестерпне, все ж поступається перед його останнім бажанням воскресіння, перед останньою думкою про обіцяне життя. Змучене тіло Христа наочно це демонструє. Стиль цього твору Франсіско де Сурбарана - бароко.
Як і у Веласкеса, ноги Христа на картині Сурбарана прибиті окремо. У той час художники намагалися відтворити болісність розп'яття. Але багато богословів вважали, що Ісусові тіла та Марії повинні бути досконалими. Сурбаран добре послухав цих вимог церкви, утвердивши себе як видатного майстра в 29 років. У 1631 році іспанський живописець створив ще один шедевр - картину "Апофеоз Фоми Аквінського" ", яка вразила його сучасників.
Переїзд до Севільї
Франсіско де Сурбаран вважався живописцем образів, тобто релігійним художником, який спеціалізувався на зображеннях святих. У 1628 році Сурбаран підписав новий контракт з одним із севільських монастирів. Він оселився в місті разом зі своєю сім'єю і працівниками його майстерні. У цей період він написав картину «» Сан-Серапіо «», що зображує одного з ченців-мучеників, який помер в 1240 році після тортур, яким його імовірно піддали англійські пірати.
Брати Ордени, до якого належав Сан-Серапіо, на додаток до традиційних обітниць цнотливості, злиднів і послуху оголошували обітницю спокути або крові. Згідно з ним, вони обіцяли віддати своє життя в обмін на порятунок полонених, які бояться втратити свою віру. Сурбаран хотів висловити весь жах тортур і смерті, але при цьому уникнути появи в композиції навіть краплі крові. Білу ковдру мученика займає більшу частину полотна і демонструє передсмертну агонію. Нижче представлено фото даної картини Франсиско Сурбарана.
Називаючи себе майстром-художником міста Севільї, іспанський живописець викликав ревнощі своїх колег, наприклад Алонсо Кано, який їм зневажає. Сурбаран відмовився складати іспити, які давали йому право використовувати цей титул, тому що вважав свою роботу і визнання великих художників більш цінними, ніж думка гільдії живописців Севільї, налаштованих проти нього. На Сурбарана буквально сипалися замовлення як від членів благородних сімей Іспанії, так і від покровителів великих монастирів.
Розквіт кар'єри
У 1634 році він здійснив поїздку до Мадрида. Перебування в столиці було вирішальним для його творчого зростання. Він зустрів там свого друга Дієго Веласкеса, з яким він аналізував власні роботи. Він зміг побачити картини італійських художників, які працювали в Іспанії, наприклад, Анджело Нарді і Гвідо Рені. У Мадриді він стає придворним художником. Король Іспанії був вражений творчістю Франсіско Сурбарана. Ставши придворним живописцем, він повернувся в Лерену, де безкоштовно написав картину для церкви Богоматері Гранади, оскільки був відданий Діві Марії. Були також замовлення від низки інших церков і монастирів Севільї.
Картина "Поховання мощей святого Бонавентури" "
У 1629 році Сурбаран пише відому картину "Поховання мощів Святого Бонавентури" ", яку експерти вважають вінцем його творчості. Святий Бонавентура помер приблизно в 1237 році. Твір написано маслом на полотні. Розмір картини становить два з половиною метри у висоту і два метри в ширину. На картині зображено тіло небіжчика, що лежить діагонально на золотистому драпуванні. Навколо одра художник зобразив шість францисканських ченців. Двоє з них моляться, двоє розмовляють, а інші розмірковують. На лівому боці полотна стоять король Арагона, папа Григорій Х і єпископ Ліонський. Особа померлого контрастує з особами людей навколо нього. Сильним акцентом у картині є червоний капелюх кардинала, що лежить у ногах Бонавентури. Композиція вважається однією з найбільш ризикованих і кращих у творчості Франсиско де Сурбарана. Зазвичай його полотнам характерна простота розташування елементів, показаних на картині.
Новий ринок
Сурбаран також писав релігійні картини для іспанських колоній в Америці. Іноді колекції полотен, що зображали святих, містили більше десяти робіт. У 1638 році він зажадав виплату суми, яку південно-американські закупники були йому винні. Винятковим прикладом творів Франсиско Сурбарана, написаних ним для Америки, є серія з дванадцяти картин «Племена Ізраїлю». Три твори з неї зараз знаходяться в Окленді, графство Дарем (Англія). Передбачається, що вони не досягли місця призначення через піратську атаку. До 1636 року Сурбаран розширив експорт до Південної Америки.
Нижче ви бачите картину "Святий Ієронім з ангелами" ".
У 1647 році перуанський монастир замовив йому тридцять вісім картин, двадцять чотири з яких мали бути великого розміру. На американський ринок він також продавав деякі полотна, що не стосувалися релігійної тематики, наприклад натюрморти. Вони компенсували зменшення андалузької клієнтури.
Натюрморти
Картина «» Лимони, апельсини і троянда «» вважається єдиним натюрмортом Франсиско Сурбарана, який був підписаний і датований самим художником. На полотні зображені жовті цитрони на тарілці, помаранчеві апельсини в кошику, а також чашка на срібній тарілці з лежачою в ній трояндою. Всі ці предмети яскраво виділяються на темному тлі позаду них. Багато експертів вважають, що дані фрукти і кухонне начиння є релігійною метафорою Святої Трійці.
Нижче представлено фото даного твору.
Натюрморт «» Тарілка і чашка з трояндою «» знаходиться в Лондонській галереї. У Мадриді зберігається картина "Чотири судини" ", яка вважається найвідомішим твором Сурбарана в даному жанрі.
Знову для Південної Америки
Також Сурбаран уклав договір з покупцями з колоній, згідно з яким він продав у Буенос-Айрес п'ятнадцять картин мучеників, п'ятнадцять зображень королів і знаменитих людей, двадцять чотири картини, що зображували святих і патріархів (все великого розміру), а також дев'ять голландських пейзажів.
Картина «» Святий Домінго «» - одна з них. Ви бачите її нижче.
Останні роки життя живописця
Франсіско Сурбаран помер у віці 65 років. В останні роки він мав мало замовлень і втратив свою популярність. Існує міф, що великий художник помер у злиднях, однак це не так. Після смерті він залишив добрий спадок своїм дітям у сумі двадцять тисяч реалів. Його картини зберігаються в музейних колекціях по всьому світу.