«Битва при Ангіарі» - незакінчена робота Леонардо да Вінчі
У середині п'ятнадцятого століття вся Італія була роздроблена на міста-держави, князівства і герцогства, які вели між собою територіальні війни. У червні 1440 року відбулася одна з багатьох битв - битва при Ангіарі, яка дала тимчасове перемир'я Мілану і Флоренції. Перемогу вона принесла Італійській лізі, яку очолювала Флорентійська республіка. Цій перемозі надавалося велике значення. Через сімдесят років Великому Леонардо було запропоновано розписати стіну Великої ради палацу Синьорії. Тему вибирав сам да Вінчі. Битва при Ангіарі його зацікавила. Іншу стіну розписував Мікеланджело, а спостерігав за ходом робіт Нікколо Макіавеллі - молодий чиновник, який подає надії.
Підготовка до бою
Це була одна з наполегливих і кровопролитних битв за свободу Тоскани. Війська коаліції зосередилися біля невеликого містечка Ангіарі. У них входило близько чотирьох тисяч солдатів. Сили міланців більш ніж удвічі перевершували армію ліги. Їх було близько дев'яти тисяч. До того ж до них приєдналося ще дві тисячі союзників. Міланці вважали, що запорукою їхньої перемоги неодмінно буде несподіванка нападу. Тому планували почати бій 29 червня. Але пил на дорозі, піднятий їхньою армією, попередив керівника флорентійців Аттендоло про наступ. Він почав готуватися до рішучої битви. Згодом воно отримає назву - битва при Ангіарі.
Хід битви
Авангард міланської армії, що складався з венеціанських лицарів, заблокував міст через канал. А саме, водна перешкода і служила захистом тосканцям. Але міланці наступали. І почалася запекла битва при Ангіарі. Флорентійці відчайдушно захищали свою свободу. Через чотири години вони відрізали третину міланців від основного війська. Далі бій тривав всю ніч. І закінчилося перемогою Флоренції.
Розташування фрески
У 1499 році Леонардо вкотре покидає Мілан і переїжджає до Флоренції. У ній він пробуде з перервами сім років: до 1506 року. У ці роки, починаючи з 1503-го, він працював над великим замовленням флорентійської сеньорії - фрескою для залу Ради. Малюнок називався - «Битва при Ангіарі». Він повинен був зобразити перемогу, здобуту флорентійцями над міланцями близько 70 років тому. Стіна залу Великої Ради була величезна, більше, ніж та, на якій да Вінчі написав «Таємну вечерю».
«Битва при Ангіарі». Леонардо да Вінчі
Вона залишилася тільки на картоні. Дивлячись на нього, згадується «Полтава» Пушкіна: «Топот, житнє, стогін, і смерть, і пекло з усіх боків». Зображений Леонардо «Битва при Ангіарі» представляє клубок з людей і коней. Вони переплетені так тісно між собою, що робота стала схожа на ескіз для скульптури. Коні, що здибалися, нагадують тих, які вражають у ранній роботі майстра «Поклоніння волхвів». Але там була радість, а тут - остервеніння і лють. Ненависть воїнів, які кидаються один на одного, передається коням, цим бойовим машинам. І вони кусають людей і коней противника, брикаються.
Можна припустити, що ідея Леонардо полягала не в зображенні масової батальної сцени, а в тому, щоб зримо відтворити п'яних від крові, озвірілих, які втратили людський вид і осліпли від люті людей. «Битва при Ангіарі» Леонардо да Вінчі розглядається ним самим як звинувачення у війні. Він занадто добре пам'ятав військові кампанії Чезаре Борджіа, які він називав «самим звірячим божевіллям». Це злободенно і важливо донині, майже п'ятсот років потому. «Битва при Ангіарі» як обвинувальний акт війні цілком сучасна, так як вона відгукується на своєчасні проблеми.
«Битва при Ангіарі»: опис
У ній немає декорацій, пейзажів. І костюми воїнів фантастичні. Їх не можна асоціювати з якимось певним часом. Намагаючись узагальнити апофеоз битви, щоб він справляв ще більше враження, Леонардо застосував цікавий композиційний прийом - всі лінії збираються всередину простої геометричної форми ромба. У вертикальній лінії, там, де схрещуються мечі, проходить один центр композиції. Другий йде горизонтальною лінією, яка ділить картон надвоє. Неможливо відвести око, та й сам геній прибрав все зайве від центру, де перед нами відкриваються у всій їх непривабливій наготі хаос, що несе смерть, і нічим не приборкана лють. Нею спотворені обличчя і тіла.
Міміка зображених людей опрацьована до деталей. Рухи несамовиті. Розрубані коні, розчавлені люди... І нікому до них немає діла. Чи зображував Леонардо апогей битви або весь хід битви йому представлявся таким, судити вже важко. Відомо, що він багато працював з історичними джерелами і написав послання синьйорії, яке не збереглося. У ньому він викладав свої думки, пов'язані з майбутньою фрескою. Залишився його «Трактат про живопис», в якому Леонардо пише, що йому хотілося створити масштабний твір. Воно повинно було складатися з ряду епізодів. Величезний простір стіни дозволяв розмістити на ній велику кількість людей, які беруть участь у битві. Але задум не був реалізований.
Два генія
Мікеланджело писав свій картон «Битва при Кашині» у власній майстерні. Два генія не прагнули змагатися один з одним. Вони працювали в різний час і не бажали змагатися. Однак змагання в якомусь сенсі все ж відбувалося. Коли да Вінчі зображував коней, то він розумів, що вони йому вдаються найкраще. А Мікеланджело також скористався своїм найсильнішим умінням - показом оголених чоловічих тіл. Як і да Вінчі, Мікеланджело не завершив свою роботу. Вона залишилася тільки на картоні. І ось кілька місяців два картони знаходилися в одному і тому ж залі. У цей час обидва ці творіння були школою для всіх художників: і молодих, і досвідчених. До них приходили і робили з них копії.